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DE LA VIERGE A VENUS - REGARDS SUR LA FEMME PEINTE
CHAMBON PATRICK
IMPRESSIONS NOU
24,00 €
Épuisé
EAN :9782874496936
De la Vierge à Vénus, regards sur la femme peinte est un récit dessiné qui met en scène, au sens théâtral et visuel, le dévoilement progressif de l'objet le plus important de la peinture : le corps, celui de la femme. A travers un superbe ensemble de dessins au fusain, et en s'appuyant sur les textes de l'historien d'art Jean-Marie Pontévia, Patrick Chambon développe son récit un peu à la façon d'une enquête policière, revisitant des tableaux de Botticelli, Titien, Tintoret, Caravage, Rubens, Artemisia Gentileschi, Zurbarán, Le Bernin, Fragonard, Goya, Ingres, Courber, Manet, Degas, Schiele, Bacon et quelques autres. C'est la Vierge-Mère qui ouvre le récit, se dévoilant pour assumer l'incarnation de son fils. Puis c'est le corps de Vénus qui s'impose. Siècle après siècle, les peintres vont s'employer à dévêtir le corps féminin, le plaçant dans différents rôles pour son spectateur masculin : Diane et le bain, Suzanne et les vieillards voyeurs, Salomé et Judith, puis les odalisques, baigneuses et prostituées du XIXe siècle, avant de faire enfin de la toile le corps même de la peinture et son objet le plus désiré.
Ce livre est le premier en langue française à synthétiser les bonnes pratiques de traitement des troubles de la personnalité borderline et à s'intéresser aux interventions thérapeutiques les plus récentes. Structuré en 12 chapitres il aborde tous les aspects de la prise en charge du patient depuis la prise en charge en urgence jusqu'à la mise en place d'une thérapie adaptée sans négliger l'approche pharmacologique. "Il s'agit du premier livre qui propose clairement en langue française un résumé des résultats des principales études scientifiques à visée thérapeutique conduites dans cette pathologie depuis une cinquantaine d'années. Il apporte la preuve que la pathologie borderline est accessible à des thérapeutiques efficaces de nature principalement psychothérapique". Julien-Daniel Guelfi "Il était temps ! Enfin un livre en français de grande qualité sur le trouble de la personnalité borderline. Stéphane Kolly Patrick Charbon et Ueli Kramer ont réuni les meilleurs experts internationaux du domaine et nous offrent un panorama actualisé des connaissances indispensables au clinicien pour développer des interventions pertinentes". Mario Speranza.
Extrait Extrait de la préface de Claude Jaeglé Comment le corps d'un penseur se déforme-t-il pour accueillir la distorsion d'une idée nouvelle ? A quelle succession d'univers correspond une inspiration intellectuelle ? Patrick Chambon nous en montre un exemple : une gestuelle de prestidigitateur, des postures clownesques, une silhouette formant des lettres avec ses bras, ses jambes, un dandy déhanché en scène, la magie artisanale de Méliès, les lumières d'un cabaret expressionniste et toutes sortes de théâtres d'ombres... Lacan aurait été tous ces mondes et tous ces personnages pour devenir un grand théoricien de l'inconscient : c'est l'hypothèse qu'illustre Patrick Chambon en se faisant lui-même clinicien du néologisme. Cette mise en rapport d'un théoricien, non avec la rigueur objective de sa pensée, mais avec sa théâtralité et les manifestations de son public, pouvait conduire à une mauvaise caricature de Jacques Lacan. L'insistance de l'auteur à représenter un séminaire de psychanalyse dans les formes du music-hall, de même que le choix d'illustrer des néologismes, mode de pensée difficile à prendre au sérieux, achèvent la liste des dangers assumés par Chambon pour célébrer le psychanalyste de la rue de Lille. Ces planches dessinées sont d'autant plus un tour de force. Leur virtuosité a surpris ceux qui en ont été les premiers spectateurs. Voir Lacan revenir vers nous dans ce numéro burlesque provoque sur ses connaisseurs un étrange effet de reconnaissance : la distorsion que propose Patrick Chambon incarne des forces qui ont concouru à la création de cette pensée originale ; elle les rend visibles en figurant une multitude de personnages et de dynamismes que l'histoire des sciences et des idées n'autorise pas, en général, à reconnaître derrière la figure d'un penseur respecté. Ce sophiste redoutable que fut Lacan eut à redouter une attention intense, des perspectives fantastiques et de brutales variations de plan équivalant à un grand drame sous les projecteurs. Mais c'est bien lui, dans une apparence plus vraie que nature. De même restons-nous étonnés de découvrir qu'un événement de pensée - le séminaire de Lacan - est mieux rendu quand il est caricaturé avec finesse et humour. L'histoire de l'art a eu beau nous apprendre comment la caricature participe à l'établissement de l'exactitude historique, nous restons rêveurs et perplexes quand ce moyen formel concerne notre propre intérêt - avant de nous délecter de sa vérité non conforme. En ce sens, Patrick Chambon respecte au mieux la mission picturale qui n'est pas d'imiter la forme objective d'un événement mais d'en faire percevoir des traits essentiels par le choix de déformations spécifiques. Le bonheur paradoxal de ce graphisme à l'encre et au fusain est dans la délicatesse qu'il obtient par des images outrées, dans ce jeu entre ressemblance et équivalence qui, selon Gombrich, qualifie l'art de la caricature - à ceci près qu'elle ne comporte pas, chez Patrick Chambon, le dessein d'hostilité auquel Gombrich associe cette forme dans l'histoire de l'art.
Salomon Renaud ; Maistre du Chambon Patrick ; Lepa
Ce manuel, résolument pédagogique et pratique, propose une conception large du droit pénal des affaires en tentant de dépasser le champ traditionnel affecté à la discipline. Outre l'examen des infractions habituelles, il propose l'étude d'autres incriminations relevant de l'immatériel ou de l'environnement de l'entreprise. Sont ainsi abordés les rapports entre le droit pénal et les créanciers de l'entreprise, le banquier ou encore les consommateurs.
Dès l'assassinat du tsar Alexandre II, les pogroms se multiplient et leurs victimes se comptent par milliers. Son successeur promulgue les Lois de Mai, très répressives envers les Juifs, pourtant étrangers à l'attentat. Entre 1881 et 1914, deux millions et demi d'entre eux fuiront alors la Russie. Evsei-Leib Doubrovsky, né en 1882 à Tshnigoff, au nord de Kiev, se réfugiera en 1905 dans la France des Droits de l'homme. Pour mieux s'intégrer, il francisera son prénom en Léon et, pour parachever son intégration, s'engagera dans la Légion étrangère pour la Grande Guerre. Il mourra en 1928. Son histoire, proche de celle de beaucoup d'émigrés juifs de cette époque, peut sembler banale. Elle est néanmoins singulière, car elle n'est que celle d'un seul homme, qui plus est le grand-père de l'auteur. Tout en relatant la vie de Léon et de sa famille dans le milieu de la confection parisienne, elle s'inscrit dans le contexte général de l'Europe de cette époque, de la Russie tsariste à la France des Années folles, en passant par les bouleversements de la Grande Guerre et de ses conséquences. Mais, pour l'auteur, il s'agit avant tout d'élucider une légende qui a bercé sa vie et dont il n'a réussi à percer le mystère qu'en menant une véritable enquête à partir de témoignages, de documents cachés, de recoupements et de ses propres souvenirs. La forme autobiographique et posthume à la fois fait du récit un roman. La mélancolie du sujet est contrebalancée par un humour sous-jacent, typiquement ashkénaze. Un cahier de 8 pages de photos de famille, plus une carte et un arbre généalogique éclaire cet itinéraire.
Résumé : Pendant la Seconde Guerre mondiale, dans le camp de concentration de Stutthof, une femme du nom de Flora dirigeait un théâtre de pain. Avec une partie de sa maigre ration, elle modelait de petites figurines. Le soir, en cachette dans les toilettes, elle et quelques prisonnières animaient ces acteurs de mie devant des spectateurs affamés et promis au massacre. Où qu'il soit, quelle que soit l'époque, l'être humain est entouré d'histoires et a besoin d'histoires. Cela lui est aussi vital que l'oxygène. Depuis plus de vingt ans, il existe un livre qui parle de ce besoin : La Dramaturgie d'Yves Lavandier. Un livre devenu culte dans les milieux professionnels. La Dramaturgie se présente comme l'équivalent contemporain de La Poétique d'Aristote. C'est donc un traité sur les mécanismes du récit, leur raison d'être et leur signification. Mais alors que le philosophe n'avait que les pièces grecques pour illustrer son ouvrage, Yves Lavandier peut s'appuyer sur un répertoire beaucoup plus riche, puisant ses nombreux exemples dans le théâtre, le cinéma, la télévision, les contes et la bande dessinée. La Dramaturgie fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle édition aux Impressions Nouvelles. Yves Lavandier a révisé son livre pour l'occasion. Il s'adresse en priorité aux dramaturges et aux scénaristes (débutants comme professionnels), mais il intéressera tous les partenaires des arts du récit, acteurs, producteurs, metteurs en scène, dessinateurs, et même les spectateurs curieux de mieux comprendre le théâtre, le cinéma ou la bande dessinée, et les rapports que ces arts entretiennent avec la vie.
Gotlib nous a quittés le 4 décembre 2016. Sa disparition a suscité une cascade d'articles dans la presse, montrant bien l'impact que son oeuvre a eu sur au moins deux générations de lecteurs. Le fait que tous ses livres soient disponibles et constamment réédités en est un autre témoignage sûr. Cependant la littérature secondaire disponible sur Gotlib n'est pas à la hauteur de l'immense humoriste et rénovateur de la bande dessinée qu'il a été. On trouve surtout des recueils d'hommages, des écrits de circonstance et des approches biographiques, mais finalement peu de travail critique. La forme de l'Abécédaire est particulièrement appropriée pour tenter d'embrasser la totalité d'une oeuvre très dispersée, qui a connu des périodes très différentes, des supports de publication multiples, et qui comprend plusieurs collaborations importantes - sans oublier que Gotlib n'a pas été seulement un auteur, mais aussi un directeur de magazine, mentor de toute une génération de dessinateurs. Richement illustré, cet Abécédaire composé de soixante-neuf articles décrit l'oeuvre de Gotlib en étendue, en retraçant la généalogie et le caractère propre de tous ses personnages importants, et l'interroge dans ses dimensions narrative, comique, graphique, sociologique, transgressive, autobiographique, psychanalytique, voire politique.