Les difficultés scolaires d'apprentissage

De nos jours, l?art de la danse est, non seulement, considéré comme un art mineur, mais aussi, comme un enseignement mineur en milieu scolaire. Or, paradoxalement, cet art et les modalités possibles de son enseignement s´avèrent être ce qui permet de remettre en question et de repenser des modes d´enseignements par trop souvent normatifs mis en oeuvre dans ce milieu scolaire. C´est ce que tente de démontrer cet ouvrage. Il se propose d´asseoir théoriquement un enseignement de la danse qui tienne ensemble une réflexion esthétique sur l?objet et une réflexion sur la spécificité de l?enseignement de cet objet : soit l?articulation d´une épistémologie et d´une didactique. Ce livre s?adresse à tous ceux, artistes, enseignants, formateurs, qui s´intéressent à l?art de la danse et à ses modalités d´enseignement et, plus largement, aux enseignements culturels et artistiques mais aussi à ceux qui s´interrogent sur les conditions de mise en oeuvre d´un enseignement scolaire soucieux de prendre en compte la personne singulière de l?élève liée à sa sensibilité.

Lorsqu'on parle des enseignements artistiques, on ne pense pas spontanément à compter parmi eux l'enseignement de la littérature. Or désormais, les programmes-socles invitent à intégrer tous les enseignements artistiques dans un même domaine transdisciplinaire : l'éducation aux arts et par les arts est placée au même rang que les autres grands ensembles curriculaires, avec d'ambitieux objectifs (culture générale, créativité, pensée critique, éducation aux valeurs...). Quelle position doit et peut occuper l'enseignement de la littérature au sein d'un projet global d'éducation esthétique et culturelle ? Quels problèmes théoriques et didactiques partage l'enseignement de la littérature avec les autres enseignements artistiques ? Et inversement, en quoi ce dialogue avec eux fait apparaître des dimensions que la didactique de la littérature mettrait à l'écart ? Les Rencontres de didactique de la littérature réunissent chaque année les chercheurs intéressés par les questions scientifiques et professionnelles posées par l'enseignement de la littérature, de l'école à l'université. Les 17° Rencontres, qui se sont tenues à l'ENS de Lyon en juin 2016, ont exploré le domaine des contacts et des échanges entre l'enseignement de la littérature et les autres enseignements artistiques. Après un processus de révision par les pairs, les contributions ont été réparties entre trois supports d'édition en fonction de leurs orientations (des Actes numériques en ligne et le n° 6 de la revue R2LMM). Le présent ouvrage regroupe les contributions qui entrent dans ce dialogue sous l'angle de l'entrée par les textes et d'un point de vue littéraire, d'où sa publication dans la collection Dyptique. Revenant aux trois dimensions fondamentales des enseignements et de l'éducation artistiques et culturels (Rencontrer/ Analyser/Faire), comment revenir à la littérature comme un art impose à l'enseignement de la littéraire à ne pas se réduire aux seules approches analytiques, oubliant les autres dimensions d'une éducation artistique et esthétique.

Ce Traité d'homéopathie constitue un véritable outil de référence en homéopathie tant sur le plan théorique que clinique, axé sur les positionnements actuels de cette discipline médicale. Les auteurs rappellent en première partie les principes fondamentaux de l'homéopathie (historique, méthodologie de la consultation, terrains réactionnels et personnalités homéopathiques) en les accompagnant de conseils de mise en pratiqueDans la deuxième partie, ils restituent la place de l'homéopathie dans la médecine complémentarité, champs et mode d'action de cette branche de la médecine. Ils en évaluent les succès et échecs ainsi que les avantages dans certaines situations. La troisième partie de ce traité détaille la thérapeutique des principales pathologies, classées par spécialité ou appareil, sous forme de fiches directement exploitables par le praticien. Les choix thérapeutiques sont exposés en sélectionnant les différents symptômes relatifs à la pathologie abordée, avec un bref rappel des principaux signes généraux nécessaires pour en faire le diagnostic. Les auteurs ouvrent, en quatrième partie, la réflexion sur un domaine souvent ignoré de la communauté scientifique, celui de la recherche fondamentale et clinique en homéopathie, ainsi que son utilisation dans le domaine vétérinaire. En annexe une sélection de médicaments est donnée sous forme de fiches didactiques. Les auteurs ont su synthétiser les fondements de cette discipline, en rappelant des écrits parfois introuvables aujourd'hui, en rendant accessibles des cours et conférences jamais publiés, tout en mentionnant les perspectives ouvertes par la recherche en homéopathie. Quant à la clinique, elle est rendue aisément accessible au praticien par la présentation de fiches d'observations cliniques du patient: plus de 50 présentées au décours du texte, issues de l'expérience des auteurs. Une place importante est également consacrée tout au long de l'ouvrage à la spécificité de la médecine tropicale: des pathologies subsistent uniquement dans certaines parties du globe où elles ne sont pas accessibles à la thérapeutique classique. Le Traité d'homéopathie est un ouvrage complet et actuel, qui intéressera les médecins généralistes et les homéopathes. Les chirurgiens-dentistes et les vétérinaires y trouveront fane aide précieuse pour leur pratique quotidienne Biographie de l'auteur Catherine Gaucher est dermatologue à la Roche-Posay. Elle est présidente fondatrice de l'association "Homéopathes sans frontières" (HSF) et de l'Ecole internationale d'HSF. Jean-Marie Chabanne a exercé son activité de généraliste homéopathe à Orléans

Rencontrer" une oeuvre d'art, cela s'apprend-il ? A l'école, au collège, au lycée, à l'université et tout au long de la formation professionnelle, cet apprentissage est "essayé", sans être interrogé. Les pratiques des acteurs mêmes permettent de s'interroger sur la réalité d'une démocratisation culturelle qui se fait trop attendre, à un moment où les instances internationales (Unesco), comme nationales (Haut Conseil à l'Education Artistique et Culturelle), défendent une éducation à la culture et aux arts, dans une perspective interdisciplinaire, comme un des piliers du projet éducatif fondamental (décret sur le socle commun, création d'un enseignement de l'histoire des arts). Cet ouvrage présente les actes des Journées d'études scientifiques JEPEAC "Eprouver, pratiquer, enseigner les arts et la culture", organisées à Perpignan en octobre 2009. Elles ont rassemblé des chercheurs, des formateurs et des praticiens qui, en divers lieux, ont en partage un champ de problématiques communes dans le domaine des enseignements artistiques et culturels. L'objet qui a été proposé à la réflexion est de ceux qui, dans ce domaine, semblent tellement aller de soi qu'on finit par en oublier l'importance et la complexité, alors même que la notion revient en permanence dans les textes et dans les intentions : la rencontre avec l'oeuvre. Quels sont les enjeux d'une telle rencontre dans un cadre scolaire ? Quelles sont les conditions de sa réussite ? Quels gestes professionnels précis sont attendus des médiateurs ou des enseignants qui la prennent en charge ? Il n'était pas question de répondre définitivement à toutes ces questions, mais de commencer à les poser et à faire dialoguer un ensemble diversifié de travaux de recherche, issus des pratiques concrètes d'enseignement des arts et susceptibles de les nourrir en retour.