Célébration du chat. Anthologie présentée par Anne Davis

Résumé : " Le temps passé avec un chat n'est jamais perdu " disait Colette qui connaissait si bien les félins. Et pourtant les chats ne semblent exister que par leurs maîtres. Or, y a t-il animal domestique plus indépendant ? Ne dit-on pas de celui ou celle qui partage la vie d'un chat, qu'ils vivent chez lui ? Il est donc temps de les mettre à l'honneur en les présentant par leurs noms et par ordre alphabétique, bottin mondain ou who's who de nos amis à fourrure, héros ou muses, compagnons discrets et présents à la fois. On retrouvera dans ces pages bien évidemment des chats de fiction fort connus comme Félix, Grominet, Thomas O'Maley, mais aussi Bébert (le chat de Céline), Gaston (le chat de Paul Morand), Gris-Gris (celui du général de Gaulle) ou Kiki-la-Doucette (un des chats de Colette). D'autres méritent également une entrée comme Alphonse (le chat de Delphine et Marinette dans les " Contes du chat perché " de Marcel Aymé), Tybert (le chat du roman de Renart), Garfield (le gros matou roux de la bande dessinée créée par Jim Davis). Il convient aussi de mentionner Choupette, à qui Karl Lagerfeld a consacré un ouvrage. Chaque entrée fait l'objet d'un développement qui resituera la relation du chat avec son maître ou sa maîtresse. Cet ouvrage de référence est le compagnon idéal de tous les amateurs de chats. Une introduction rappellera l'histoire des chats à travers les siècles.

Theatre in Britain today is composed of many strands ranging from the postmodern, in-yer-face, musical and dance theatre forms or performance art and media work to the contemporary productions of classical playwrights. In the aftermath of Empire or, as it is often termed, the "post-colonial" world, British theatre in all these forms has also developed through the rich and vibrant contribution of those who, from necessity or choice, have come to Britain as migrants, and of their children of the second and third generations. This book is primarily concerned with giving a voice to some of these Black and South Asian theatre practitioners who tell their own stories while at the same time they, and others, describe the conditions in which they work. The editors have been careful to encourage the expression of different viewpoints. Indeed varying interpretations of such terms as "multicultural", "gender-based" or even "Black" and "British" can be found. The result is an extraordinarily diverse picture of today's Black and South Asian British theatre practitioners but also of their companies and their relations with traditional institutions.

Résumé : Dès l'âge de 23 ans, Jen Davis, qui a toujours souffert d'obésité, entame une étonnante quête sur sa propre image. Onze années durant, elle réalise des autoportraits d'une troublante beauté. Ses autoportraits, magistralement composés, s'inspirent de la peinture hollandaise des XVIIe et XVIIIe siècles où l'obsession de la lumière joue avec une apparente simplicité. Tout au long du livre, sa démarche évolue. Photographier un corps imparfait apparaît comme un moyen de questionner les normes sociales : avec un air de défi, Jen Davis affronte le regard du spectateur. On aperçoit, parfois au travers d'une porte ou d'une fenêtre, une jeune femme au regard souvent mélancolique. Petit à petit, la scène photographique devient un espace à dimension fantasmatique. Jen Davis compose des situations intimes avec des hommes qu'elle a rencontrés, qui ont éveillé son désir mais n'y ont pas répondu. L'appareil photo permet le transfert de l'émotion amoureuse : elle dit le traiter " comme un amant ". C'est l'acceptation progressive de cette vulnérabilité qui suscite l'empathie. Elle vaut de façon générale pour toutes les personnes confrontées à la difficile représentation de leur propre corps. " En définitive, dit Jen Davis, mon travail parle de l'inconfort de chacun avec soi-même. "

Résumé : De grands artistes l'ont représenté, de Véronèse à Renoir, de Chardin à Courbet. Bondissants ou endormis, inquiétants ou ronronnants, ces félins se promènent à travers l'histoire de l'art, jouant avec les enfants, croquant des oiseaux ou se prélassant sur un sofa. Des postures de divas ? Non, car si les peintres ont aimé les chats, bien souvent ils ont su respecter la discrétion de leurs modèles qu'ils sont parfois allés jusqu'à les placer dans l'obscurité d'une cheminée ou d'une alcôve. Le chat serait donc du domaine de l'intime et c'est le lien particulier unissant des poètes de la couleur à leur félin de compagnie qui est l'objet de ce livre. Les propriétaires de chats, quels qu'ils soient, ont tous en commun un amour inconsidéré pour cette race d'animaux, à la fois énigmatique et troublante. Pour s'en convaincre, il suffit de se pencher sur la relation que Pablo Picasso, au regard magnétique, Salvador Dali, le fou génial ou encore Henri Matisse, le sage entretenaient avec leurs chats pour s'apercevoir qu'elle est source de fascination. Et lorsque l'animal devient omniprésent dans une oeuvre au point d'en faire partie intégrante - il rentre alors dans l'histoire de la peinture, comme si artiste et chat étaient presque des âmes-soeurs, des jumeaux, des frères, en un mot, de merveilleux comparses. Certes les femmes-peintres, Marie Laurencin, Suzanne Valadon n'imaginaient pas la vie sans eux. Mais leurs confrères, de Bonnard à Van Dongen, ne furent pas en reste. Noirs, roux, tigrés, persans, siamois ou de gouttière, ils se prélassèrent dans l'histoire de la peinture, tout en étant aux premières loges des mouvements artistiques. Chats d'artistes nous promène à travers une impressionnante galerie d'artistes.