L'Avant-Scène Opéra N° 399, janvier-février 2024 : Guercoeur. Magnard

Créé à Paris en 1777, Armide est composé par Gluck un siècle après l'Armide de Lully, dans la volonté de renouveler la tragédie lyrique française. L'opéra s'inscrit dans la lignée des oeuvres inspirées par la Jérusalem délivrée du Tasse, et par son héroïne magicienne et fascinante. L'ouvrage constitue à la fois un apogée de la déclamation lyrique française et un défi scénique pour ses effets spectaculaires et fantastiques. Comme d'usage à L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.

Un compositeur qui hésite entre plusieurs livrets, un librettiste qui rechigne à écrire, la concurrence de plusieurs chefs d'oeuvre créés en même temps, une diva dont la carrière traîne un peu... voilà les ingrédients d'un échec retentissant. Créé à Venise, pendant les festivités du Carnaval ? n mars 1833"Beatrice di Tenda ? est le chef d'oeuvre inconnu de Vincenzo Bellini ! Véritable thriller psychologique inspiré de la fin de la véritable Béatrice (nommée Lascaris et sans rapport avec les comtes de Tenda), où le spectateur est témoin des tortures morales imposées à Beatrice avant sa décapitation, l'opéra nous plonge dans le monde cruel des intrigues politico-familiales des cités italiennes de la Renaissance, s'inscrivant ainsi dans la tradition littéraire romantique des chroniques italiennes. C'est aussi une superbe partition qui réclame une interprète d'envergure ? our dresser le portrait de cette grande héroïne tragique. Giuditta Pasta, interprète favorite de Bellini, servit ainsi une dernière fois le compositeur misant plus sur sa présence scénique que sur instrument déjà abîmé. ? /span> Comme d'usage à ? em style="font-weight : 400">L'Avant-Scène Opéra", le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productionsune discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.

Thomas Adès, l'un des compositeurs contemporains les plus imaginatifs et stimulants, s'est emparé en 2016 d'un chef d'oeuvre du septième art pour en faire un opéra : The Exterminating Angel de Luis Bunuel. Défi titanesque et infernal, l'opéra rejoue la satire astringente de la bourgeoisie prise au piège de son propre isolement, qui par magie, devient l'expérience surréaliste de chics invités qui ne peuvent plus quitter les lieux de la fête à laquelle ils participent. Thomas Adès a composé une musique inouïe, jouant néanmoins avec les références à la valse et autres danses mondaines. Dans ce terrible - et absurde - huis clos, la sauvagerie retrouvée des personnages pousse les chanteurs dans leurs retranchements, portés par un orchestre luxuriant. Inspiré d'un film, The Exterminating Angel rebat ainsi les cartes de la dramaturgie lyrique en se jouant des codes filmiques et scéniques, tout en réexploitant un dispositif scénique ancien : le huis clos. Dans ce numéro Tom Cairns, librettiste et metteur en scène de l'opéra à sa création, revient sur cette expérience et le travail de transformation du scénario en livret d'opéra. Comme d'usage à L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.