Le nouveau malaise dans la civilisation

Résumé : L'opéra est un art d'envoûtement. L'action dramatique, telle que la capte notre intellect, n'y vaut qu'à titre d'appel à un sens plus profond et affectif : la musique et les voix s'adressent à notre inconscient. Jouant sur la corde de nos nostalgies, l'opéra nous ramène à l'espace-temps de notre prime enfance, à cet avant magique et oublié - mais toujours présent en nous - antérieur à l'apprentissage de la langue et des mots. Il réveille notre sensibilité enfouie à l'inflexion unique et irremplaçable de la voix maternelle. Marie-France Castarède en fait la brillante démonstration. Ces préalables jetés, elle nous entraîne, exemples à l'appui (du Couronnement de Poppée à Peter Grimes, en passant par les grands classiques du baroque et de l'époque romantique), dans les paroxysmes de l'humain : cantatrices et chanteurs exaltent dans toutes leurs variantes, jusqu'au vertige et avec notre constante complicité, ces deux passions fondamentales que sont la passion amoureuse et la passion du pouvoir. Ce parcours constamment vivant réjouira l'amateur d'opéra, qu'il aidera à mieux comprendre son attachement intime à telle ?uvre ou tel ou tel de ses grands interprètes, et à franchir, qui sait, un pas supplémentaire dans sa mélomanie ; il intéressera tous ceux que touche l'expression vive des passions humaines ; il témoigne, enfin, de la puissance investigatrice de la psychanalyse, dont nombre d'hypothèses se trouvent ici confortées et approfondies.

Qu'ont en commun les Goethe-lieder de Schubert et le be bop de Charlie Parker, le chant grégorien et la musique traditionnelle africaine, les symphonies de Beethoven et un morceau de hip hop? De l'Antiquité à nos jours, l'évolution des instruments et la mise au point de nouvelles "règles du jeu" musicales ont permis de répondre différemment à la question du compositeur allemand Arnold Schoenberg: "Comment, après tout, puis-je relier deux sons?" L'objet de ce livre est de faire découvrir au lecteur comment compositeurs et musiciens repensent constamment la musique..

La psychologie clinique, telle qu'elle s'est développée en France, s'est appuyée sur la psychanalyse qui lui a fourni son support théorique et certaines de ses modalités méthodologiques (entretien clinique et techniques projectives). Ce livre initie les étudiants de Licence 1, 2, 3 aux grands concepts de la psychanalyse, qui sont présentés ici avec clarté et rigueur : l'inconscient, le rêve, le normal et le pathologique, le développement psychosexuel, la théorie freudienne des pulsions, la structure de l'appareil psychique, mais aussi les méthodes (tests, entretien clinique) et les psychothérapies. Il leur permet également de découvrir les textes des auteurs importants, d'envisager les pratiques de la psychologie clinique dans la perspective de leur futur métier et de se préparer aux examens par les exercices et la lecture commentée de documents fondamentaux.

Résumé : La mélodie de la voix est la toute première forme de l'expression du lien affectif, le trait sonore primitif qui continue d'unir le bébé à sa mère. Le chant et la musique en représentent une élaboration transculturelle toujours présente et toujours renouvelée, et la vive voix n'est ni lettre morte ni langue de bois. Au long d'une évolution qui détrône la prévalence originaire du monde sonore, visuel, olfactif ou gestuel au profit de la maîtrise du langage et promeut le scientifique au détriment du sensible, la voix demeure messagère du corps. Témoin du temps de l'enfance également, de ses berceuses, de ses comptines, de ses onomatopées, de ses cris... Mais rien n'est gratuit et la magie naît d'une longue patience, l'expérience personnelle du chant individuel ou choral de Marie-France Castarède l'atteste. Pour devenir chant, la voix, depuis l'aube des temps, a dû se plier à un travail de discipline technique et de maîtrise de ce monde corporel et affectif où elle puise à ce prix les plus envoûtants de ses sortilèges.