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Les danses à Bali
Cartier-Bresson Henri ; Artaud Antonin ; Zoete Ber
DELPIRE
22,00 €
Épuisé
EAN :9782851072665
Cette réédition d'un ouvrage datant de 1954 nous livre le regard d'Henri Cartier-Bresson sur les danses sacrées, dans un Bali encore à peu près préservé du tourisme. À travers des images d'une puissance rare, le photographe nous propose une immersion dans le spectacle du théâtre balinais et rend compte de l'importance de la danse, au coeur des traditions populaires et religieuses de cette culture. Les photographies sont introduites par le texte d'Antonin Artaud, Le Théâtre balinais, et accompagnées de commentaires extraits des livres de Beryl de Zoete, devenus l'un et l'autre légendaires.4e de couverture : Cette réédition d'un ouvrage datant de 1954 nous livre le regard d'Henri Cartier-Bresson sur les danses sacrées, dans un Bali encore à peu près préservé du tourisme. À travers des images d'une puissance rare, le photographe nous propose une immersion dans le spectacle du théâtre balinais et rend compte de l'importance de la danse, au coeur des traditions populaires et religieuses de cette culture. Les photographies sont introduites par le texte d'Antonin Artaud, Le Théâtre balinais, et accompagnées de commentaires extraits des livres de Beryl de Zoete, devenus l'un et l'autre légendaires.Notes Biographiques : Henri Cartier-Bresson (1908-2004) est une figure majeure de la photographie du xxe. Il étudie d'abord la peinture chez André Lhote, mais réalise très tôt ses premières photographies. Rapidement, son travail est remarqué, publié dans des revues et exposé dans des galeries aussi bien en France qu'à l'étranger. La plupart de ses photographies proviennent de ses nombreux voyages (Côte d'Ivoire, Europe, Mexique, Inde, Chine, Indonésie, Bali, Moscou, Cuba, Japon, URSS...) et ont une valeur de photoreportage. Dans les années quarante, il réalise des portraits d'artistes, de peintres et d'écrivains (Matisse, Bonnard, Braque, Claudel, Rouault...). Il fonde en 1947 l'agence coopérative Magnum avec Robert Capa, David Seymour et George Rodger, mais il s'en éloignera par la suite, consacrant les dernières années de sa vie à son autre passion : le dessin. En 1981, il reçoit le grand prix national de la Photographie, décerné par le ministère de la Culture, à Paris. Il crée en 2000, avec sa femme Martine Franck et leur fille Mélanie, la Fondation Henri Cartier-Bresson, qui rassemble son oeuvre et offre un espace d'exposition à d'autres artistes.
Résumé : A la fin des années 1970, Henri Cartier-Bresson et son éditeur Robert Delpire décident de réaliser un livre qui reprendrait l'ensemble de sa carrière sous le titre Henri Cartier-Bresson Photographe. Depuis sa première publication il y a plus de quarante ans, cet ouvrage a été traduit en sept langues, réédité onze fois et est considéré comme la référence incontournable du maître. A travers ce corpus qui rassemble 155 images prises entre 1926 et 1978, celui que l'on a souvent appelé "l'oeil du siècle" nous présente sa vision intime d'un monde dont il a parcouru tous les paysages, rencontré tous les acteurs - artistes, écrivains, anonymes -, et dont il a immortalisé les événements historiques majeurs. Figure majeure de la photographie du XXe siècle, Cartier-Bresson considérait son appareil photo comme le prolongement de son oeil - ce qui souligne son talent inégalé à composer spontanément une image capable d'évoquer le mystère, l'humour et l'universalité des personnes et des moments capturés par son objectif. Certaines de ses photographies, telle "Près de la gare Saint-Lazare" , sont devenues des icônes, étudiées dans les lycées, et sont considérées comme des chefs-d'oeuvre de l'art du 20e siècle.
Il suffit d'écouter les commentaires que font les visiteurs d'une exposition des photos d'Henri Cartier-Bresson pour s'en persuader. Ses images peuvent se lire dans le silence le plus profond, elles peuvent aussi susciter des réflexions, des appréciations, des interrogations. Ce qui nous a menés à proposer, à des personnalités très différentes, de choisir une photo et de dire, en quelques mots, ce qu'elle évoque, comment elle s'inscrit dans l'imaginaire de l'individu qui a accepté de se prêter au jeu. C'était pour fêter le quatre-vingtième anniversaire d'Henri. Nous avons donc montré images et textes, au Palais de Tokyo, sur fond de musiques classique et indienne. C'est ainsi que se sont retrouvés, voisins de cimaise, des amis très proches de l'auteur, Giacomelli, Arikha, Leymarie, des peintres que la photographie ne laisse pas indifférents, Alechinsky, Arroyo, des écrivains, Claude Roy, Arthur Miller, Pierre Gascar, des philosophes, Baudrillard, Virilio, et bien d'autres encore dont quelques photographes. Décidés à pérenniser l'entreprise, nous avons décidé de publier "des images et des mots" dans une nouvelle collection qui fait la part belle à l'écriture. Voici donc le premier ouvrage de la collection Dixit. Robert Capa et ses souvenirs de guerre y accompagnent son compagnon de route.
Koudelka Josef ; Alexander Stuart ; Guy Will ; Wil
Résumé : "J'ai toujours été attiré par ce qui prend fin, ce qui bientôt ne sera plus". A travers cent neuf photographies, prises entre 1962 et 1971, en Tchécoslovaquie (Bohême, Moravie et Slovaquie), Roumanie, Hongrie, France et Espagne, Josef Koudelka livre le témoignage unique d'un monde disparu. Fasciné par la culture des Gitans, et cherchant à capturer le sens de leur vie, il nous livre des portraits à l'humanité et l'authenticité bouleversantes. Sa démarche, ni documentaire ni ethnographique, s'inscrit dans un cadre profondément intime, et, grâce à la bienveillance d'un regard unique, il en résulte des images empreintes d'une symbolique forte, d'une étrange puissance. Un classique de la photographie, disponible pour la première fois en version poche.
1892, Pierre Louÿs, alors jeune poète, entreprend de collectionner des photographies érotiques et pornographiques. Méticuleux, il juge indispensable de mettre en fiches tout ce qui concerne la sexualité et il se consacre à la partie de l'anatomie féminine qui le fascine le plus. Louÿs choisit un album à la reliure assez ordinaire. De sa plume il calligraphie les descriptions des poses, ordonne, découpe, colle et n'oublie pas de signer son oeuvre. Parallèlement, à partir de 1906, il complète cette collection de photos par des écrits rassemblés sous le titre Manuel de Gomorrhe. Si ces textes ont été publiés en 2004, les photographies de Pierre Louÿs demeuraient inédites. A la mort de l'auteur en 1925, l'album est cédé pour quelques francs et passe de main en main, rejoignant même pendant de nombreuses années la collection unique que Michel Simon amasse autour de la pornographie. Pour la première fois, l'album érotique de Pierre Louÿs est publié dans une édition qui met en regard photographies et écrits que le poète consacra à son obsession pour "le cul de la femme".
Le photographe Simon Edelstein parcourt le monde sur les traces des cinémas abandonnés aux USA, en France, en Italie, en Inde, au Maroc, à Cuba... Il s'est rendu dans plus de trente pays, patrouillant les quartiers lointains de nombreuses villes pour retrouver sur les façades usées par le temps et l'oubli les stigmates des splendeurs Si la foule du samedi soir ne converge plus vers ces salles usées par le temps et l'oubli et endormies sous la poussière des ans, elles dévoilent sous l'objectif de Simon Edelstein la belle archéologie de leurs façades, de leurs entrées, de leurs vastes salles de navires à la dérive. Ce livre est un hommage à ce qui demeure de l'âge d'or des salles de cinémas du monde entier. Mais aussi à leur silence et à leur résistance.
Partez sur les traces d'un cimetière de bateaux en Bretagne, d'une spectaculaire ancienne mine de charbon dans la Ruhr, en Allemagne, d'un hôpital oublié en Pologne, de fantomatiques mannequins en plâtre dans une église en ruines en république Tchèque, de prisons et d'asiles psychiatriques fermés, d'usines abandonnées... Depuis l'important succès de ses deux premiers livres publiés en 2009 et 2012, Sylvain Margaine continue à parcourir le monde à la recherche de ces lieux interdits, oubliés de tous. Un reportage photographique exceptionnel.
Un reportage photographique exceptionnel. Découvrez l'ancien pavillon de chasse de la duchesse de Parme, un spectaculaire château mauresque laissé à l'abandon, les vestiges d'un studio de cinéma avec les décors du film Pinocchio, un asile psychiatrique désaffecté, une discothèque tombée dans l'oubli dans un faux château médiéval, les ruines d'un hôtel spa renommé qui fut ravagé par un incendie... Robin Brinaert voyage à travers l'Italie depuis plus de huit ans à la recherche de ces lieux abandonnés, interdits et oubliés. Il met en lumière le destin dramatique de notre héritage, abordant ainsi la question essentielle de sa sauvegarde.