De la nuit à l'oubli. Poèmes et pensées

Compositeur américain, pianiste et chanteur, Samuel Barber (1910-1981) nait en Pennsylvanie dans une famille bourgeoise et aisée. Commençant à écrire de la musique dès l'âge de sept ans, on lui décerne en 1935 le prix Pulitzer et le Prix de Rome. Barber devient rapidement célèbre grâce à son Adagio pour cordes joué pour la première fois dans sa version pour grand effectif en 1938 par Arturo Toscanini dirigeant l'orchestre de la NBC. Il a composé plusieurs opéras - sur des livrets de son compagnon Carlo Menotti -, dont Vanessa ou encore Anthony and Cleopatra, qui fut choisi pour la réhabilitation du Metropolitan Opera en 1966 dans une mise en scène de Franco Zefirelli, mais dont l'échec fulgurant coupa un peu les ailes créatrices du compositeur. Ses mélodies sont pourtant remarquables. Ses oeuvres font appel à différents courants d'écriture : tonale ou polytonale. Les plus grands interprètes les ont créées : le soprano Leontyne Price aussi bien que le pianiste Vladimir Horowitz ou le chef Eugene Ormandy font ainsi partie de la longue liste prestigieuse qui les recense. Cette biographie inédite sur le père du célèbre Adagio pour cordes présente aussi la musique nord-américaine du début du)0(e siècle, avec de nombreuses illustrations et exemples musicaux.

Figure emblémati-que de la musique de l'URSS, Dimitri Chostakovitch (1906- 1975) s'est souvent retrouvé aussi bien en phase avec le parti (il a même été représentant au Soviet Suprême) que vilipendé, à deux doigts de l'exil en Sibérie, selon les humeurs changeantes du tyrannique Staline. En marge d'une vie difficile, marquée par trois mariages, deux enfants, et des soucis de santé, et interrompue par des problèmes neurologiques et un cancer des poumons, il a laissé un large catalogue instrumental où rayonnent 15 symphonies, 15 quatuors (créés notamment par ses amis du Quatuor Beethoven), des concertos pour piano, violon ou violoncelle (interprétés par Richter, Oïstrakh, Menuhin ou Rostropovitch), des musiques de films, des mélodies et deux opéras (dont la sulfureuse Lady Macbeth de Mzensk à la carrière un peu cahotique), oeuvres qui l'ont fait rapidement reconnaître dans le monde entier alors que la guerre froide sévissait, et lui ont aussi apporté l'amitié de célèbres compositeurs...

Ce recueil de poèmes, longtemps tenu secret, sort du silence. "Du Litva au Kimali" livre une vision lumineuse et lucide de l'amour. Inspiré de son expérience, il constitue un témoignage de l'amour authentique et de sa pérennité à travers plusieurs décennies . Ces poèmes sont le fruit de la saveur de l'instant présent sans cesse influencée par la conscience de la finitude inéluctable de l'Homme.

Parce que l'histoire personnelle de jean Sibelius (1865-1957) s'est confondue avec celle de l'indépendance de son pays, la Finlande, on a eu tôt fait de ne voir en lui qu'un simple "musicien national". C'est vrai, mais pas seulement. Sibelius parvint à façonner un langage suffisamment à distance des héritages germanique et debussyste, employant la modalité sans donner dans le folklorisme, sachant s'éloigner de la tonalité sans verser dans l'expérience gratuite, se rapprochant de l'universel et se gardant d'adopter le provincialisme tout autant que le cosmopolitisme. Ses sept Symphonies, ses poèmes symphoniques, son célébrissime Concerto pour violon, comme Finlandia ou Tapiola sont entrés au répertoire des classiques du XXe siècle, faisant de Sibelius, à côté de Mahler, l'un des post-romantiques les plus passionnants - et des plus troublants. Panthéiste et humaniste, l'?uvre de Sibelius est un énigmatique voyage musical, dont Jean-Luc Caron tente de nous livrer les clés en nous éclairant sur les grandes étapes de sa vie.