Dimitri Chostakovitch

La vie et la musique du compositeur géorgien Giya Kancheli (1935-2019) mettent en évidence un créateur très impliqué dans son époque, tant sur le plan artistique que dans son rapport à l'Homme. De Tbilissi, sa terre natale, à Anvers, où il trouve refuge, en passant par Berlin, on découvre une uvre foisonnante largement enregistrée et filmée. Sa musique, d'abord pour le cinéma et le théâtre, aborde rapidement le monde de la symphonie et développe une inspiration singulière soutenue par la notion de temps long où il se révèle d'une grandeur spirituelle qui a conquis et impressionné le monde en quelques décennies, dévoilant ainsi son immense humanité.

Ce recueil de poèmes, longtemps tenu secret, sort du silence. "Du Litva au Kimali" livre une vision lumineuse et lucide de l'amour. Inspiré de son expérience, il constitue un témoignage de l'amour authentique et de sa pérennité à travers plusieurs décennies . Ces poèmes sont le fruit de la saveur de l'instant présent sans cesse influencée par la conscience de la finitude inéluctable de l'Homme.

Parce que l'histoire personnelle de jean Sibelius (1865-1957) s'est confondue avec celle de l'indépendance de son pays, la Finlande, on a eu tôt fait de ne voir en lui qu'un simple "musicien national". C'est vrai, mais pas seulement. Sibelius parvint à façonner un langage suffisamment à distance des héritages germanique et debussyste, employant la modalité sans donner dans le folklorisme, sachant s'éloigner de la tonalité sans verser dans l'expérience gratuite, se rapprochant de l'universel et se gardant d'adopter le provincialisme tout autant que le cosmopolitisme. Ses sept Symphonies, ses poèmes symphoniques, son célébrissime Concerto pour violon, comme Finlandia ou Tapiola sont entrés au répertoire des classiques du XXe siècle, faisant de Sibelius, à côté de Mahler, l'un des post-romantiques les plus passionnants - et des plus troublants. Panthéiste et humaniste, l'?uvre de Sibelius est un énigmatique voyage musical, dont Jean-Luc Caron tente de nous livrer les clés en nous éclairant sur les grandes étapes de sa vie.

Dans le courant de la vague nationaliste qui toucha aussi la musique à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, on vit émerger quelques figures du Nord de l'Europe. Si la plus connue en France reste Edvard Grieg, on se doit cependant d'évoquer aussi celle de son confrère - et ami - Carl Nielsen (1865-1931), danois issu d'une modeste famille de paysans, qui l'obligea à débuter la musique militaire à l'âge de 14 ans afin d'aider aux finances. Mais c'était sans compter sur son goût pour le violon et sa persévérance à intégrer le Conservatoire de Copenhague où, bien des années plus tard, il enseigna. En effet, ses origines paysannes et son mince bagage fionien ne laissaient en rien prévoir sa formidable ascension tant dans le domaine purement musical que dans l'enrichissement de sa personnalité artistique, culturelle et humaine. Sa gloire musicale, clairement bicéphale, repose sur ses symphonies et concertos à l'étranger et sur sa musique vocale à l'intérieur des frontières du royaume danois, notamment ses mélodies ou encore l'opéra Maskarade tenu pour un joyau national. Et pratiquement chaque Danois connaît encore une ou plusieurs de ses chansons sans toujours poser son nom sur ce qu'il entend. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de découvrir la vie et l'oeuvre d'un grand nom du Danemark à l'occasion de son 150e anniversaire à travers une synthèse illustrée et complétée d'exemples musicaux.