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Carl Maria von Weber
Caron Jean-Luc ; Denizeau Gérard
BLEU NUIT
24,99 €
Épuisé
EAN :9782358840873
Issud d'une famille de musiciens allemands, Carl Maria von Weber (1786-1826) compose dès ses onze ans Six Fughetten et un an plus tard un opéra, Die Macht der Liebe und des Weins. En 1800 naissent l'opéra-comique Das Waldmädchen puis l'opéra Schmoll und seine Nachbarn. Chef d'orchestre de l'Opéra de Breslau entre 1804 et 1806, il démissionne pour se consacrer uniquement à la composition. Il se rend à Manheim en 1810, année de création de son opéra Silvana, puis voyage en Allemagne de 1811 à 1813 comme pianiste-concertiste avant d'être nommé directeur de l'Opéra de Prague en 1813 et directeur de l'Opéra allemand de Dresde en 1816. La composition de son chef-d'oeuvre Der Freischütz dure trois ans avant d'être créé en 1821 et de connaitre un succès considérable. Victime de la tuberculose, l'état physique de Weber ne cesse de s'aggraver. Il continue cependant de composer, malgré la douleur, Euryanthe en 1823 puis Obéron en 1824 avant de s'éteindre en 1826 au cours d'un concert londonien. Il est inhumé dans la capitale anglaise.
Compositeur américain, pianiste et chanteur, Samuel Barber (1910-1981) nait en Pennsylvanie dans une famille bourgeoise et aisée. Commençant à écrire de la musique dès l'âge de sept ans, on lui décerne en 1935 le prix Pulitzer et le Prix de Rome. Barber devient rapidement célèbre grâce à son Adagio pour cordes joué pour la première fois dans sa version pour grand effectif en 1938 par Arturo Toscanini dirigeant l'orchestre de la NBC. Il a composé plusieurs opéras - sur des livrets de son compagnon Carlo Menotti -, dont Vanessa ou encore Anthony and Cleopatra, qui fut choisi pour la réhabilitation du Metropolitan Opera en 1966 dans une mise en scène de Franco Zefirelli, mais dont l'échec fulgurant coupa un peu les ailes créatrices du compositeur. Ses mélodies sont pourtant remarquables. Ses oeuvres font appel à différents courants d'écriture : tonale ou polytonale. Les plus grands interprètes les ont créées : le soprano Leontyne Price aussi bien que le pianiste Vladimir Horowitz ou le chef Eugene Ormandy font ainsi partie de la longue liste prestigieuse qui les recense. Cette biographie inédite sur le père du célèbre Adagio pour cordes présente aussi la musique nord-américaine du début du)0(e siècle, avec de nombreuses illustrations et exemples musicaux.
Ce nouveau recueil de poèmes, lui aussi longtemps tenu secret, a été écrit au début de l'année 1991 après avoir rencontré des patients qui, face aux affres de la vie, ont décidé d'y mettre un terme. "De la nuit à l'oubli" livre une vision sombre mais lucide de la vie et de sa fin décidée. Ces poèmes sont le résultat de la réflexion de l'auteur, qui a puisé dans ces choix compréhension et respect mais aussi un véritable appétit de vivre, conscient de la finitude inéluctable de l'Homme.
Parce que l'histoire personnelle de jean Sibelius (1865-1957) s'est confondue avec celle de l'indépendance de son pays, la Finlande, on a eu tôt fait de ne voir en lui qu'un simple "musicien national". C'est vrai, mais pas seulement. Sibelius parvint à façonner un langage suffisamment à distance des héritages germanique et debussyste, employant la modalité sans donner dans le folklorisme, sachant s'éloigner de la tonalité sans verser dans l'expérience gratuite, se rapprochant de l'universel et se gardant d'adopter le provincialisme tout autant que le cosmopolitisme. Ses sept Symphonies, ses poèmes symphoniques, son célébrissime Concerto pour violon, comme Finlandia ou Tapiola sont entrés au répertoire des classiques du XXe siècle, faisant de Sibelius, à côté de Mahler, l'un des post-romantiques les plus passionnants - et des plus troublants. Panthéiste et humaniste, l'?uvre de Sibelius est un énigmatique voyage musical, dont Jean-Luc Caron tente de nous livrer les clés en nous éclairant sur les grandes étapes de sa vie.
A la cours de Louis XIV, Jean-Baptiste Lulli et le Comte d'Artagnan étaient deux personnages incontournables autour du roi, l'un étant chargé de le divertir avec ses musiques, l'autre de le protéger avec son épée. Mathilda May raconte leurs vies et cette fabuleuse époque historique dans ce livre tout illustré avec des extraits musicaux d'oeuvres de Lulli.
La collection "Le Coffret des Musiciens" présente des histoires, écrites par Pascal Fardet et que raconte Mathilda May, mettant en parallèle un compositeur et un personnage historique célèbres. Les CD-audios contiennent l'histoire lue par Mathilda agrémentée de bruitages et de plusieurs extraits d'Åuvres célèbres du compositeur concerné. Chaque album est le fruit d'un illustrateur différent, dans un univers adapté au sujet : Lully & d'Artagnan / Chopin & Sand / Berlioz & Hugo. Réunis dans un joli sac en papier rouge avec impression argent, les 3 albums livre+CD de Mathilda May sont présentés en série limitée et à petit prix (près de 40% de remise) : une édition originale et festive qui offre ainsi un emballage entièrement recyclable et facile à utiliser. Un choix idéal comme cadeau de Noël !
Résumé : Originaire de Ciboure au Pays basque, Maurice Ravel (1875-1937) est sans doute le compositeur français le plus connu, malheureusement trop souvent résumé à son Bolero. Bien qu'ayant été refusé cinq fois au 1er Prix de Rome, son style - à son image, plein d'élégance et de raffinement à la française - devint pourtant le sujet de ce même concours des années plus tard. S'il a rendu hommage aux maîtres du passé (Le Tombeau de Couperin par exemple), Ravel n'en a pas moins appartenu aux "Apaches" parisiens du début du XXe siècle, lorgné vers le jazz, et travaillé avec Les Ballets Russes de Diaghilev, souvent taxé "d'impressionnisme musical" (pendant au mouvement pictural français). Il laisse un merveilleux répertoire aussi bien pianistique (Jeux d'eau, Gaspard de la nuit, concertos pour piano, ...), que vocal (Mélodies, Shéhérazade, L'Heure Espagnole, L'Enfant et les sortilèges, ...) et orchestral (Pavane pour une infante défunte, Valses nobles et sentimentales, Rapsodie espagnole, Daphnis et Chloé, ...).
Lebrun Eric ; Palaux-Simonnet Bénédicte ; Lorent C
Après le retour du néo-classicisme pictural au début du XIXe siècle, c'est une nouvelle tendance qui apparaît avec des peintures exécutées en plein air et à travers lesquelles les auteurs cherchent à transcrire leurs sensations et impressions. Refusées par les expositions académiques, ces toiles peintes finissent par être présentées ensembles et donnent naissance à un mouvement qui tire son appellation du tableau de Claude Monet en 1874, Impression, soleil levant. Dans le même temps, la musique suit une évolution similaire, initiée par Emmanuel Chabrier (1841-1894) - lui-même grand ami et collectionneur de peintures impressionnistes - et qui se développe notamment dans des poèmes symphoniques aux couleurs typiquement françaises composés par Saint-Saëns, Dukas, Fauré, Chausson, etc. La génération suivante saura définitivement sublimer cette nouvelle esthétique musicale, illustre pendant à la peinture, avec, par exemple, Claude Debussy (1862-1918) et son Prélude à l'après-midi d'un faune.