Camille Saint-Saëns

Ce nouveau recueil de poèmes, lui aussi longtemps tenu secret, a été écrit au début de l'année 1991 après avoir rencontré des patients qui, face aux affres de la vie, ont décidé d'y mettre un terme. "De la nuit à l'oubli" livre une vision sombre mais lucide de la vie et de sa fin décidée. Ces poèmes sont le résultat de la réflexion de l'auteur, qui a puisé dans ces choix compréhension et respect mais aussi un véritable appétit de vivre, conscient de la finitude inéluctable de l'Homme.

Ce recueil de poèmes, longtemps tenu secret, sort du silence. "Du Litva au Kimali" livre une vision lumineuse et lucide de l'amour. Inspiré de son expérience, il constitue un témoignage de l'amour authentique et de sa pérennité à travers plusieurs décennies . Ces poèmes sont le fruit de la saveur de l'instant présent sans cesse influencée par la conscience de la finitude inéluctable de l'Homme.

Compositeur américain, pianiste et chanteur, Samuel Barber (1910-1981) nait en Pennsylvanie dans une famille bourgeoise et aisée. Commençant à écrire de la musique dès l'âge de sept ans, on lui décerne en 1935 le prix Pulitzer et le Prix de Rome. Barber devient rapidement célèbre grâce à son Adagio pour cordes joué pour la première fois dans sa version pour grand effectif en 1938 par Arturo Toscanini dirigeant l'orchestre de la NBC. Il a composé plusieurs opéras - sur des livrets de son compagnon Carlo Menotti -, dont Vanessa ou encore Anthony and Cleopatra, qui fut choisi pour la réhabilitation du Metropolitan Opera en 1966 dans une mise en scène de Franco Zefirelli, mais dont l'échec fulgurant coupa un peu les ailes créatrices du compositeur. Ses mélodies sont pourtant remarquables. Ses oeuvres font appel à différents courants d'écriture : tonale ou polytonale. Les plus grands interprètes les ont créées : le soprano Leontyne Price aussi bien que le pianiste Vladimir Horowitz ou le chef Eugene Ormandy font ainsi partie de la longue liste prestigieuse qui les recense. Cette biographie inédite sur le père du célèbre Adagio pour cordes présente aussi la musique nord-américaine du début du)0(e siècle, avec de nombreuses illustrations et exemples musicaux.

Dans le courant de la vague nationaliste qui toucha aussi la musique à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, on vit émerger quelques figures du Nord de l'Europe. Si la plus connue en France reste Edvard Grieg, on se doit cependant d'évoquer aussi celle de son confrère - et ami - Carl Nielsen (1865-1931), danois issu d'une modeste famille de paysans, qui l'obligea à débuter la musique militaire à l'âge de 14 ans afin d'aider aux finances. Mais c'était sans compter sur son goût pour le violon et sa persévérance à intégrer le Conservatoire de Copenhague où, bien des années plus tard, il enseigna. En effet, ses origines paysannes et son mince bagage fionien ne laissaient en rien prévoir sa formidable ascension tant dans le domaine purement musical que dans l'enrichissement de sa personnalité artistique, culturelle et humaine. Sa gloire musicale, clairement bicéphale, repose sur ses symphonies et concertos à l'étranger et sur sa musique vocale à l'intérieur des frontières du royaume danois, notamment ses mélodies ou encore l'opéra Maskarade tenu pour un joyau national. Et pratiquement chaque Danois connaît encore une ou plusieurs de ses chansons sans toujours poser son nom sur ce qu'il entend. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de découvrir la vie et l'oeuvre d'un grand nom du Danemark à l'occasion de son 150e anniversaire à travers une synthèse illustrée et complétée d'exemples musicaux.