Compositeurs et réalisateurs en duo. Dix-sept études musico-filmiques

Dans cet ouvrage, sont analysées les politiques d'image, de relations publiques, de partenariat, les pratiques de fidélisation, d'incitation, de médiation ou encore d'imitation et de "benchmarking". La perspective théorique développée est solidement argumentée. Le terme "allagmatique", du grec allagma, qui signifie changement, illustre l'aspect dynamique de l'approche proposée. Les professionnels de la communication soucieux d'analyser leurs pratiques, les étudiants avancés comme les chercheurs en sciences de l'information et de la communication trouveront matière à une réflexion approfondie.

Résumé : Les littératures de l'imaginaire souffrent depuis longtemps d'un déficit de légitimité universitaire en France. De ce fait, les productions finlandaises et estoniennes en la matière sont particulièrement peu familières au lecteur français, d'autant plus qu'il s'agit là de deux littératures relativement peu traduites. Pourtant, le champ est vaste : les auteurs finlandais et estoniens s'inscrivant dans le fantastique ou la science-fiction sont nombreux, et tout à fait reconnus par les autorités littéraires de leur pays comme des auteurs à part entière. Le présent ouvrage se veut à la fois une introduction à ces champs littéraires peu frayés et qui gagnent à être connus, et une analyse, par les meilleurs spécialistes finlandais, estoniens et français, des caractéristiques les plus intéressantes de ces genres ou des auteurs qui les pratiquent.

Ce numéro de Communication & organisation réunit des chercheurs en Sciences de l’information et de la communication, en Sociologie et en Psychologie sociale et du travail. Il vise à rendre compte, à partir de plusieurs terrains organisationnels (organismes publics, institutions, entreprises privées) et de différents types de dispositifs numériques (gestion du temps, formation, communication à distance, digitalisation des services) de certaines dérives et pathologies liées à l’usage des outils numériques au travail. Les auteurs montrent ainsi des clivages importants entre promesses technologiques initiales et effets réels des dispositifs sur l’organisation du travail et les individus.

Longtemps considérée comme un avatar esthétiquement dégradé et moralement simpliste de la fiction cinématographique, la série télévisée s'est pourtant peu à peu autonomisée au sein des études culturelles jusqu'à devenir un objet digne des recherches universitaires, tant pour la manière dont elle met en scène les phénomènes sociaux que pour la diversité des codes et des stratégies narratives qu'elle mobilise. Alors que la musique de film constitue dorénavant un important champ d'investigation en France, on ne peut en dire autant en ce qui concerne son étude dans le cadre de la télévision. Mépris ? Condescendance ? Absence de spécialistes ? Les équipements audiovisuels domestiques - télévision et projecteur numériques, son 5.1, lecteur Blu-ray - ont pourtant largement contribué à redonner aux musiques de séries une part importante dans l'expérience du spectateur. En se fondant sur un corpus varié de séries américaines et françaises - de Twilight Zone (1959) aux Revenants (2012) - le présent ouvrage s'attache à étudier ces musiques sous les angles successifs de la spécificité de la musique de série - singularités esthétiques et mémoire spectatorielle -, des rapports des partitions de séries avec celles proposées par le cinéma, et de la possibilité de compositions hybrides mélangeant les genres.