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Chefs-d'oeuvre de la Galerie Borghèse
Cappelletti Francesca ; Curie Pierre ; Darcos Xavi
MERCATOR
40,00 €
Épuisé
EAN :9789462303751
La collection Borghèse fut entreprise au début du XVIIe siècle par le cardinal Scipion Cafforelli-Borghèse (1577-1633), qui s'impose comme l'un des plus grands mécènes de l'histoire de l'art par son ambition et son goût raffiné. Bénéficiant d'une position influente grecs ou népotisme de son oncle, le pape Paul V (1605-1621), Scipion Barghèse usa de tous les moyens pour développer sa collection et fit édifier à Rome une somptueuse villa pour la présenter. Cet extraordinaire ensemble a traversé les siècles, continuant de s'enrichir malgré quelques épisodes de dispersion d'une partie des oeuvres. Perdurant aujourd'hui sous la forme d'un musée abrité au sein de la Villa Borghèse, la Galerie Borghèse demeure un véritable symbole de prospérité de la Rome baroque. Autour de plus de quarante chefs-d'oeuvre, l'exposition exceptionnelle du musée Jacquemart-André offre un panorama de l'art de la Renaissance au XVIe siècle, avec des productions de Caravage, Bernin, Titien, Véronèse, Botticelli, Raphaël, Rubens, Jacopo Bassano, Lorenzo Lotto, Antonello da Messina, Giovanni Baglione et Annibal Carrache, pour n'en citer que quelques-uns. Célébrant le génie créatif des grands maîtes et l'héritage durable laissé par Scipion Borghèse, l'exposition met en avant les thématiques et les inspirations qui caractérisent ces oeuvres, témoins dune époque florissante sur les plans artistique et culturel. Ce catalogue accompagne l'exposition en offrant au lecteur une analyse approfondie des oeuvres présentées, de leur contexte de création et de leur parcours au fil de l'histoire. Enrichi de contributions d'experts, il met en perspective l'importance historique et artistique de la célèbre et unique collection Borghèse.
Énigmatique, symbole de calme et de volupté, mais aussi d'indépendance et de liberté, le Siamois est celui qui, parmi toutes les races de chats les plus connues, exerce une fascination jamais démentie par le temps. Dans cet ouvrage, l'auteur nous présente: les origines et l'histoire de la sélection; le caractère si attachant du Siamois: vif, curieux, quelque peu capricieux mais très taquin; comment le choisir, communiquer avec lui, le nourrir, le soigner, l'entretenir... Agrémenté de superbes photographies, ce livre aidera à une meilleure compréhension de cet animal si passionnant. Rédigé pour être à la portée de tous, il vous propose des conseils clairs, faciles à mettre en pratique, qui vous permettront d'offrir à votre compagnon tout le confort et le bien-être auxquels il est si attaché. Biographie: Mariolina Cappelletti est née en 1952. Elle a obtenu son diplôme de médecine vétérinaire à Milan en 1976 et vit en Italie où elle exerce sa profession. Inscrite à l'ordre des journalistes, elle collabore à plusieurs revues et quotidiens. Auteur de nombreux textes technico-scientifiques, elle se consacre en particulier aux chiens et aux chats.
Cappelletti Laurent ; Dufour Nicolas ; Barrot Jean
Dans ce monde de normes, la gestion des entreprises et des organisations doit tenir compte des réglementations toujours plus nombreuses, pour adapter leur stratégie ou éviter des blocages de leur activité. Ainsi, la gestion des normes devient un véritable enjeu pour les directions et les managers. Il est essentiel de les anticiper et de les gérer afin de ne pas subir le risque de non-conformité. Comment alors structurer efficacement le processus d'ingénierie normative et intégrer rapidement et à moindre coût ces réglementations dans l'organisation ? Illustré par de nombreux cas pratiques et exemples d'actualité, cet ouvrage propose des outils et des éléments de réflexion pour tirer le meilleur parti de ces normes dans les processus, les procédures, les missions comme les formations. Ce guide pratique s'adresse aux directions, managers, fonctions risques, audit, contrôle et conformité. Les auteurs s'inspirent d'interventions réalisées en entreprises et expliquent comment gérer les normes de façon innovante pour simplifier les problématiques qu'elles posent, et ainsi mieux orchestrer, négocier et arbitrer leur place dans l'organisation.
Une théorie de la politique n'existe pas dans la pensée libertine intéressée à l'élaboration d'un modèle moral concentré sur la dimension de la vie privée. Pourtant à l'intérieur de cette tradition dans la deuxième moitié du VIIe siècle en France, s'amorce un filon à cheval entre utopie et roman d'aventure dans lequel apparaissent des formes d'organisation sociétales modelées selon les principes de la liberté, égalité, tolérance qui constitueront les mots d'ordres des philosophes des lumières.
Livre neuf. Les Bas-fonds du Baroque - La Rome du vice et de la misère. Catalogue de l'exposition présentée à l'Académie de France à Rome - Villa Médicis, du 7 octobre 2014 au 18 janvier 2015 puis au Petit Palais, à Paris, du 24 février au 24 mai 2015.Forte de près de quatre-vingt tableaux et dessins, cette exposition tend à montrer pour la première fois l'envers du décor de la Rome fastueuse du XVIIe siècle.Y figurent des artistes italiens, flamands, espagnols, français et allemands tels que Caravage, Bartolomeo Manfredi, Simon Vouet, Diego Velasquez, Claude Gellée dit Le Lorrain, Gerrit Van Honthorst, Claude Vignon, Jusepe De Ribera, Salvator Rosa...
En 1835, l'étudiant Jean Jules Linden (1817-1898) fut chargé de la première expédition botanique belge au Brésil. A son retour dix ans plus tard, Linden devint une personnalité de premier plan dans les milieux scientifiques et économiques. Il fut à l'origine de la fureur de l'orchidée qui s'empara alors de la Belgique.
Cette monographie se présente comme une exploration de l'oeuvre de Fernand Khnopff à partir d'une visite de la maison-atelier que l'artiste s'est fait construire à Bruxelles en 1902. Désormais détruite, cette bâtisse singulière posée entre passé et futur constitue une parfaite métaphore d'une oeuvre hermétique que la critique viennoise qualifiera, en 1898, de "logogriphe". Maître du mystère, Khnopff est un artiste rare qui mêle référence littéraire et inspiration photographique fondée sur l'idée de "dessin photogénique". En treize chapitres, cet ouvrage explore l'oeuvre de Khnopff de Bruxelles à Vienne en passant par Bruges, Paris, Londres ou Munich. Il remet le peintre dans son contexte où il croise des écrivains comme Flaubert, Péladan, Mallarmé, Verhaeren ou Rodenbach et des artistes comme Whistler, Moreau, Burne-Jones ou Klimt. Il restitue ainsi la dimension internationale d'une oeuvre qui après avoir largement inspiré René Magritte n'a rien perdu de son actualité.
Dernie David ; Carew-Cox Alastair ; Philippe Chant
Etude brillante et superbement illustrée sur les bâtiments de Victor Horta, chef de file de l'Art Nouveau et pionnier du modernisme en architecture et décoration intérieure.
En quelques 360 photographies allant de l'art a la mode et de la science au selfie, corps explore nos manières d'utiliser, altérer, présenter et représenter nos corps au XXIe siècle, a travers les oeuvres de plus de 175 photographes.
Résumé : La Petite Galerie du Louvre, espace dédié à l'éducation artistique et culturelle, célèbre pour sa cinquième saison la "Figure d'artiste", en écho au cycle d'expositions annuel que le Musée consacre aux génies de la Renaissance : Léonard de Vinci, Donatello, Michel-Ange ou Altdorfer. C'est en effet à la Renaissance que l'artiste affirme son indépendance et cherche à quitter le statut d'artisan pour revendiquer une place particulière dans la cité. Toutefois, cette invention de la "figure d'artiste" a une histoire plus ancienne et plus complexe qui débute dès l'Antiquité et dont l'ampleur des collections du Louvre permet de prendre la mesure. La signature, l'autoportrait ou la biographie servent son dessein : mettre les mots en images et accéder à la renommée accordée aux poètes inspirés par les Muses. C'est ce dialogue entrepris de longue date entre les arts visuels et les textes que l'ouvrage poursuit au fil des pages, les mots donnant vie aux oeuvres et les oeuvres donnant chair aux mots.
Le Fur Yves ; Bahuchet Serge ; Bela Cyrille ; Bazz
La Collection est un ouvrage de synthèse qui s'appuie sur le fonds du musée du quai Branly pour proposer au lecteur non averti comme au connaisseur une exploration des arts et des cultures du monde. Il est divisé en six parties correspondant aux quatre continents que couvrent les collections du musée - Afrique, Asie, Océanie, Amériques - et aux collections photographiques et historiques. Chaque partie présente une sélection d'une quarantaine d'?uvres accompagnées de notices rédigées par plus de 150 auteurs, spécialistes de renommée internationale abordant l'étude de ces pièces sous les angles conjugués de l'histoire, de l'anthropologie et de l'esthétique. Ce livre, servi par des reproductions de grande qualité, permet donc à tous d'acquérir les notions essentielles pour se repérer dans les collections du musée, et, au-delà, de comprendre les principes de création d'autres cultures.
Véritable promenade visuelle à travers le musée du Louvre, cet ouvrage propose une sélection de près de 500 ?uvres: incontournables, historiques, audacieuses ou étonnantes, elles proviennent de toutes les contrées du monde et de toutes les époques. De la Mésopotamie à la Grèce antique, de l?Occident médiéval aux grandes écoles de peinture, de la sculpture aux arts graphiques, ces chefs-d??uvre sont organisés en suivant les départements du musée. La mise en scène de détails surprenants ainsi que l'association inattendue de certaines ?uvres apportent un regard nouveau sur l'une des plus grandes collections du monde.
Résumé : Cet hommage rendu à Jean-Michel Basquiat en présence de certains de ses pères spirituels - Matisse, Picasso, Twombly- le place avec jubilation au coeur d'une généalogie des grands noms de l'histoire de l'art du XXe siècle qu'il affectionne particulièrement, et questionne en profondeur les gestes à l'oeuvre dans ce travail aussi révolutionnaire qu'héroïque et majestueux. L'exposition retourne aux sources de l'énergie brute d'une peinture aussi viscérale et instinctive que consciente d'elle-même, et qui symbolique à elle seule de nouvelles manières d'envisager l'art dans les années 1980.