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La musique au cinéma. Musique, image, récit
Cano Cristina ; Bauchau Blanche
GREMESE
21,00 €
Épuisé
EAN :9788873016748
Si la musique occupe une place aussi importante dans le cinéma, c'est qu'en vertu de son pouvoir de transformation, elle accroît la capacité des images à susciter l'émotion chez le spectateur. Du reste, elle acquiert une dimension iconique dans son rapport à l'image, dont elle est rarement pourvue, si on la considère dans son entité. En s'appuyant sur des exemples paradigmatiques tirés des films de Woody Allen et du très célèbre Fantasia de Walt Disney, l'auteur consacre cette étude critique et détaillée à toutes les relations esthétiques, psychologiques et perceptives qui s'interpénètrent entre musique, image et récit filmique. Tout en étant avant tout un texte de référence pour professionnels, professeurs et étudiants dans les domaines de la musique et du spectacle, La musique au cinéma constitue aussi une lecture stimulante qui s'adresse aux cinéphiles et aux passionnés.
Le Maquilleur d'étoiles ou les tribulations pénitentiaires de Rafaël, jeune prostitué homosexuel à Cuba dans les années soixante-dix& À la suite d'un mauvais coup, il doit fuir sa province et trouve refuge à La Havane chez Chichi, quinquagénaire distingue, maquilleur des divas cubaines d'avant la Revolution, qui l'initie a son art et au monde de la nuit havanaise. Mais la justice le rattrape et le condamne à dix années de "privation de liberté'. Commence alors pour lui le rude apprentissage de la vie dans les prisons cubaines, véritables jungles livrees a tous les trafics et soumises a la seule loi du plus fort. Dans un style truculent, lumineux et torride comme le soleil des Antilles, le lecteur part à la découverte d'un univers sauvage et impitoyable, où chacun ne poursuit qu'un objectif : survivre. Un roman coloré, violent autant que sensuel, remarquablement servi par une traduction flamboyante. "
La notion de risque occupe une place grandissante dans les préoccupations de l'opinion publique, des décideurs politiques, des responsables administratifs et des professionnels de santé. Elle véhicule la menace d'un danger et sa perception en est essentiellement négative. S'il est humain alors de vouloir se prémunir du risque, celui-ci n'est-il pas aussi inhérent à l'entreprise humaine et ne présente-t-il pas des atouts? N'est-il pas source de changement et de , dépassement? Placer la thématique du risque au c?ur d'une réflexion pluridisciplinaire sur les pratiques psychiatriques interroge la finalité du soin institutionnel. Elle intéresse aussi la santé mentale soucieuse de rompre avec les usages thérapeutiques de la psychiatrie et révèle ses enjeux sociaux et politiques. Le risque dévoile ainsi les problématiques épistémologiques et éthiques auxquelles la psychiatrie contemporaine est confrontée: ne doit-elle pas définir son champ de compétence et intégrer un questionnement éthique autour de principes fondamentalement liés à la clinique et au soin du sujet? Des acteurs de différents champs: santé, sciences humaines et sociales, philosophie, sociologie, justice ont débattu de ces questions lors d'un colloque organisé par la Commission Ethique et Psychiatrie de l'Espace Ethique Méditerranéen.
Francisco de Zurbarán (1598-1664) est un peintre emblématique de la période baroque espagnole. Né en Estrémadure, il apprend son métier à Séville, où il réside la majeure partie de sa vie. En réalisant d'importantes commandes pour divers ordres religieux, cet interprète de la Contre-Réforme développe une oeuvre d'exception, où la représentation du sacré mêle la vision extatique des mystiques au réalisme d'une expérience essentiellement humaine. Après son passage à la cour madrilène, son style atteint sa pleine maturité dans les commandes monastiques de la fin des années 30. Par ailleurs, en réponse au goût contemporain, il exporte ses peintures, dont les fastueuses saintes martyres produites en série, vers les vice-royautés du Nouveau Monde. L'artiste finira ses jours à Madrid, où il livre une peinture dévotionnelle de format plus réduit, de nature plus douce et intimiste. Tenu pour l'un des plus grands peintres du Siècle d'or espagnol, Zurbarán se distingue par la rigueur de ses compositions, l'expression fervente du sentiment religieux, l'ordonnance dépouillée de ses natures mortes et l'attention portée aux objets du quotidien, dans leur émouvante simplicité. Zurbarán est à la fois un produit de son époque et un artiste singulier, dont la puissance du langage plastique exerce une fascination intacte.
Tout commence par un rendez-vous : celui de Raphael, trentenaire breton, avec Ibis, son thérapeute. Cette rencontre décisive va transformer la vie du héros, qui fait l'expérience de la Spirale Dynamique. Ce travail va l'amener à explorer sa vie, sa personnalité, ses fonctionnements et ses blocages : J'ai été "passé à la moulinette" dans chaque strate, pour redécouvrir, inspecter, réparer et récupérer chaque bout "d'âme" que j'avais laissé sur mon chemin de vie et qui me bloquait, m'empêchait d'être qui je suis réellement. Mais qu'est-ce que la Spirale Dynamique ? C'est une approche éclairante démontrant que tout se passe comme si chaque individu rejouait en accéléré l'histoire de l'évolution de l'humanité, de l'âge de pierre à notre société moderne, à travers les différentes étapes de sa construction, de sa conception jusqu'à l'âge adulte. Explorer la Spirale Dynamique, c'est retourner dans ses émotions, ses blessures, ses traumatismes... Un voyage dans lequel chaque individu peut se retrouver, se comprendre et découvrir la polyphonie qui existe à l'intérieur de lui. Découvrez cet outil de connaissance de soi hors du commun !
La Douleur d'Emmanuel Finkiel est adapté du texte éponyme de Marguerite Duras publié chez P.O.L en 1985. Sélectionné pour représenter la France aux Oscars 2019, il est nominé pour huit Césars. Le film aurait pu s'intituler L'Attente, tant cette assignation forcée à un temps sans contours contamine chaque plan - sa structure, la densité même de l'image - et le visage de Mélanie Thierry. Au lendemain de l'arrestation de Robert Antelme pour faits de résistance (suivie de sa déportation qui assimilera son sort à celui des Juifs plutôt que des prisonniers de guerre), commence pour sa jeune épouse elle-même résistante l'oppression sourde de ne pas savoir ce qu'il en est de celui qu'elle désigne dans le texte comme "Robert L."
Lire la musique est un guide analytique complet pour découvrir la notation musicale et les principes de base de la théorie qui gouverne les sept notes et leurs infinies combinations. A partir des informations les plus élémentaires et avec un langage adapté aux débutants également, cet ouvrage offre des notions précises et concises sur le rythme, la tonalité, les gammes, les clés, les intervalles, les pauses et les accords, ainsi que sur tous les signes et les symboles utilisés sur la portée. En outre, l'auteur accompagne ses explications d'exemples musicaux, nombre desquels sont téléchargeables aussi sous forme de pistes audio sur le lien indiqué à l'intérieur du guide : un vaste répertoire de styles et d'instruments différents (du piano au saxophone en passant per la guitare éléctrique et les percussions) étudié pour garantir - à travers l'écoute - une assimilation efficace de tous les concepts exposés. Que vous soyez des néophytes poussés par la curiosité, que vous ayez envie d'apprendre à jouer d'un instrument, de composer vos mélodies ou simplement de perfectionner vos connaissances musicales, ce guide vous conduira, pas à pas, vers la maîtrise du langage fascinant de la musique.
Piero Spila - un des plus grands spécialistes italiens de cinéma - retrace en détails la vie et la carrière de Bernardo Bertolucci. Le lecteur a ainsi l'occasion de découvrir, ou de redécouvrir, ce personnage populaire et incontournable du cinéma. Ses parents, son enfance, son amour pour la poésie, ses influences, ses échecs et ses succès... Afin de fournir des repères concrets, sont présents dans ce volume une biographie détaillée et datée, année après année, ainsi qu'un " Alphabet Bertolucci " qui présente et définit des objets, personnes ou concepts clefs dans la vie de Bertolucci. De plus, Spila a procédé à une analyse détaillée des oeuvres du cinéaste. Chacun de ses films est présenté, résumé et traité avec une grande minutie. Nous découvrons ainsi les dessous de l'ensemble de ses films, parmi lesquels se trouvent des oeuvres incontournables telles que Le Dernier Empereur, Le Dernier tango à Paris ou encore 1900. Toujours dans un soucis de clarté, une filmographie résumant chacun des films se trouve à la fin du livre.
Quatrième volume de la série signée par l'équipe scientifique résidant à Bletchley Park, le centre de décryptage le plus connu du Royaume-Uni. Chaque page présente un ou plusieurs puzzles logiques pour un total de 128 pages de pur divertissement. La vaste et variée gamme d'énigmes a été spécialement conçue par des experts afin de permettre au lecteur d'exercer son esprit tout en s'amusant, il est ainsi invité à résoudre des puzzles d'une difficulté plus ou moins élevée. Le niiveau de difficulté augmente au fur et à mesure que l'on avance dans la résolution des énigmes. Dans les dernières pages du volume sont présentées les solutions, accompagnées des explications nécessaires.