Mystère au Motel de l'Erable

Michel Campeau est un de ces photographes qui, outre leur propre création d'images, ont toujours été passionnés par une photographie dite "vernaculaire" , anonyme ou de famille. Il fait partie de cette génération de photographes qui pourrait réunir Martin Parr, Erik Kessel, Joachim Schmidt et d'autres, qui ont créé par leur attention sur ces images délaissées avant eux, un genre à part entière... Depuis de nombreuses années, Michel Campeau traque dans l'immensité d'une production d'images mondialisée, les tirages photographiques amateurs ou de professionnels qui vont nourrir les différentes collections qu'il a établies. Ainsi les chambres noires, que l'on pourrait considérer comme une sorte de caverne originelle de la photographie, ont toujours été, pour lui, l'un des plus importants objet de collection, certainement parce qu'elles contribuent à lui renvoyer sa propre image, l'autoportrait d'un créateur dont le regard a été forgé par cette photographie argentique qui apparaissait dans la nuit de la chambre, pleine de magie et de matière, que le passage à la photographie numérique a chassé. A partir de centaines d'images qu'il a réunies, Michel Campeau dans Gestes et rituels de la chambre noire, crée une véritable encyclopédie, traversant plus d'un siècle de photographie, organisée par thèmes, déconstruisant ce qui compose la chambre noire : l'agrandisseur, les minuteurs, les lampes, les retouches, les photographes ambulants... Le livre joue avec maestria d'un montage d'images et est parcouru de textes de l'artiste.

Dans cet ouvrage, Michel Campeau parvient à nous faire voir chaque image, jusqu'aux plus communes, avec un soupçon de révélation ou de menace, comme une pièce inexplicable d'archéologie future. Et nous terminons avec la gravure d'un âne travesti en zèbre. C'est une belle métaphore pédagogique de la post-photographie : une image qui se déguise grossièrement en photographie, qui se fait passer pour une photographie, et que nous acceptons comme telle même si nous ne pouvons éviter de reconnaître sa véritable nature et ses fausses promesses de salut.

Cet ouvrage rare, sinon unique en milieu québécois, porte sur la vidéo-projection. Il offre la particularité de s'attarder aux oeuvres d'artistes québécois pour la plupart, mais aussi canadiens et américains- qui, d'une manière ou d'une autre, utilisent cette modalité au sein de leurs travaux. Chacun des chapitres est consacré à un artiste et tente de circonscrire au plus près son esthétique, ainsi que le défi artistique qui l'anime et qu'il relève notamment par l'usage de l'écran : Certes, il existe beaucoup de monographies et de catalogues qui offrent un point de vue sur un artiste ou une oeuvre en particulier, mais bien peu s'aventurent sur le terrain de la pensée libre que permet l'essai, avec, pour principal objectif, de se tenir au plus près des oeuvres et de la perspective propre à leur créateur. La figure de l'écran permet cette chevauchée au sein des travaux de Mireille Baril, Manon Labrecque, Alexandre Castonguay, Wyn Geleynse, Stan Douglas, Mi lutin Gubash, Lena Mill-Reuillard et Jacynthe Carrier ici étudiés.

Découvre les premières notions en compagnie des Sunny Bunnies ! Muni d'une poignée, ce solide boîtier comprend quatre livres que les jeunes lecteurs prendront plaisir à lire partout !