Art and photography. Edition en langue anglaise

Présentation de l'éditeur Bandes d'asphaltes et de béton, marchands de glace, stands de hot dog, cafés de restauration rapide, motels, bungalows de vacances bon marché devinrent dans les années 1950 les nouveaux éléments d'une grammaire visuelle qui façonna une partie de l'imaginaire américain. L'oeuvre mythique de Walker Evans (American Photographs, 1938), considérée comme fondatrice, à ouvert la voie à de nombreux autres photographes comme en témoigne l'editing photographique époustouflant de ce livre. Il dresse un panorama des représentations de l'espace américain, multipliant les approches et convoquant le regard de photographes européens ou asiatiques.

Qu'est-ce qui façonne notre réponse à une photographie ? D'où vient le sens que nous lui attribuons ? Et quel impact ont les intentions du photographe sur notre lecture ? Dans un intense exemple d'écriture photographique - une exploration du médium photographique à travers 120 images de toutes les époques et de tous les genres, certaines familières, d'autres surprenantes - le curateur anglais David Campany nous montre que notre façon de penser la photographie est tout aussi importante que ce que nous pensons des photographies.

L'artiste photographe suisse Béatrice HelgA s'impose comme une figure singulière dans l'histoire de la photographie mise en scène. Loin des approches hyperréalistes ou narratives, l'artiste développe dès les années 1980 une écriture spécifique mêlant espace, lumière et matière, qui lui vaut une reconnaissance internationale. Près de 70A expositions personnelles lui ont été consacrées en Europe, aux Etats-Unis et au Japon et ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques internationales. L'ouvrage réunit des oeuvres emblématiques et des créations inédites, issues des séries "Théâtres de la lumière", "Esprit froissé", "Crépuscule", "Eclats", "Cosmos", "Résonance" ouA "Natura", réalisées au cours des 40 dernières années.