Sur des photographies

L'artiste photographe suisse Béatrice HelgA s'impose comme une figure singulière dans l'histoire de la photographie mise en scène. Loin des approches hyperréalistes ou narratives, l'artiste développe dès les années 1980 une écriture spécifique mêlant espace, lumière et matière, qui lui vaut une reconnaissance internationale. Près de 70A expositions personnelles lui ont été consacrées en Europe, aux Etats-Unis et au Japon et ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques internationales. L'ouvrage réunit des oeuvres emblématiques et des créations inédites, issues des séries "Théâtres de la lumière", "Esprit froissé", "Crépuscule", "Eclats", "Cosmos", "Résonance" ouA "Natura", réalisées au cours des 40 dernières années.

Résumé : International in scope, Art and Photography is the most authoritative and wide-ranging survey on the place of photography in contemporary art and culture. David Campany offers a unique insight into the ways in which the medium has transformed both art and vision. Discusses photography?s central role in contemporary art, starting with such 1960s movements as Conceptual art, Pop and Land art. Details four decades of important work from artists including Andy Warhol, Jeff Wall, Andreas Gursky, Francesca Woodman, Sally Mann, Gillian Wearing, Wolfgang Tillmans, Thomas Struth, Joel Meyerowitz, Gregory Crewdson and Barbara Kruger.

Résumé : Depuis ses tous premiers travaux, l'américain Stephen Shore est reconnu comme l'un des photographes les plus talentueux et influents de ces dernières générations d'artistes. A une époque où le noir et blanc est largement prédominant en photographie, il est célèbre pour avoir participé, tout comme son contemporain William Eggleston, à la reconnaissance de la photographie couleur comme un art à part entière et non comme une technique réservée aux images commerciales. Stephen Shore considère l'appareil photographique comme un outil d'analyse, un lieu d'exploration du médium photographique lui-même : plutôt que de mettre en image le beau ou le spectaculaire, Stephen Shore est le première à s'intéresser à l'ordinaire, au banal, à l'invisible. Il s'oppose ainsi à l'esthétisme ambiant dans la photographie américaine de l'époque. Cela explique toute la diversité de son oeuvre, depuis ses paysages époustouflants du Texas ou d'Ecosse aux images faussement anonymes de ses repas ou de ses chambres d'hôtel en voyage, imitant l'esthétique de la photographie utilitaire ou amateur. L'ouvrage Stephen Shore accompagnant l'exposition éponyme se propose d'analyser, à travers plus de 200 images, son approche conceptuelle de la pratique photographique, dans le contexte historique et culturel particulier qu'était celui des années 1970. Il s'agit de mettre en lumière les rapports complexes entre le monde de l'art et celui de la photographie à cette époque, dont les influences mutuelles ont profondément modifié l'art de la photographie jusqu'à aujourd'hui. Cette première monographie en français, éclairée d'un entretien passionnant de Stephen Shore mené par David Campagny, revient sur l'intégralité des séries de Stephen Shore, depuis ses tout premiers travaux jusqu'à sa célèbre série Uncommon Places, en passant par 24hrs, American Surfaces et New York City.

Deux livres reliés sous coffret : l'un consacré aux photographies prises à Las Vergas en 1981, l'autre à celles prises à Moscou en 1989 alors que le monde était encore divisé en deux blocs étanches. Harry Gruyaert a capté les lumières de chacun de ces deux univers et révèle ici une étonnante archive : celle des couleurs de l'Histoire. Cet écrin éditorial au design impeccable est sans conteste LE livre photo à offrir cette année.