Gauguin

Résumé : De la Révolution de 1848 aux derniers feux de la Belle Epoque, ce second volet du XIXe siècle couvre l'une des périodes les plus brillantes et les plus paradoxales de l'art. Du réalisme à l'impressionnisme, du symbolisme à l'expressionnisme, de l'architecture éclectique à l'Art Nouveau, on assiste à des luttes violentes : art officiel contre modernité, apothéose des métiers d'art contre production industrielle des arts décoratifs... Mais ce sont également des innovations radicales (peinture de plein-air, photographie), et des mouvements artistiques débordants de projets qui préparent l'ère contemporaine. Un siècle plus tard, nous sommes avant tout frappés par la richesse et la diversité des talents produits par cette époque que d'aucuns pensaient décadente : les moyens de communication modernes ont internationalisé les principaux mouvements artistiques, mais ont aussi poussé nombre de créateurs à revendiquer leurs racines et leur régionalisme. Salons et Expositions universelles sont le spectacle d'une société avide d'images dont Paris, Vienne, Bruxelles ou Londres s'affirment résolument comme les centres vitaux. Face à cette diversité, une solution s'est imposée : faire appel aux conservateurs du musée d'Orsay dont ce livre couvre exactement les dates. Dirigés par Françoise Cachin, ils offrent au lecteur une vision riche et complète de cette période.

Résumé : "Ma grand-mère était une drôle de bonne femme. Elle se nommait Flora Tristan. ".

Comment présenter l'immense génie de Paul Cézanne, cet artiste complexe, solitaire, intransigeant, père de la modernité..."II est celui qui peint", résumait, tout simplement, Maurice Denis... Depuis la fin du XIXe siècle, nombreux sont ceux qui ont cherché à communiquer leur propre compréhension du"mythe"Cézanne. Maurice Merleau-Ponty a su, mieux que quiconque, montrer la mesure de la justesse, de la distinction, de la force de Paul Cézanne." Françoise Cachin, ancienne directrice des Musées de France. Depuis 1931, la Réunion des musées nationaux publie des textes d'histoire de l'art pour accompagner les expositions qu'elle organise. Le lecteur trouvera ici un texte paru en 1974, à l'occasion de l'exposition "Cézanne" qui s'est déroulée cette année-là au musée de l'Orangerie. Nous avons choisi de l'associer à la découverte des ?uvres de l'artiste conservées dans les musées de France.

Fils d?un magistrat parisien, Edouard Manet naît en 1832. Refusant d?entrer à la faculté de droit comme le souhaitait son père, il tente une carrière d'officier de marine mais échoue au concours de l?Ecole navale. Il s?embarque néanmoins à seize ans sur le bateau école Havre et Guadeloupe comme pilotin. En 1849, il regagne Paris, et sa famille consent à le laisser faire ce qu?il souhaitait depuis longtemps: une carrière artistique. Signe déjà d?un caractère frondeur, il dédaigne la voieofficielle de l?Ecole des beaux-arts et choisit l?enseignement du peintre Thomas Couture. Pendant six ans, il acquiert dans son atelier une robuste technique et affirme, au désespoir de son maître, sa préférence pour le modèle contemporain plutôt que pour la Rome antique. En 1859, il se lie avec une jeune pianiste hollandaise qui deviendra sa femme. Il visite Amterdam, Haarlem, Florence, et copie Rembrandt, Hals, Titien, Rubens ou Delacroix. Cette même année, Manet le rebelle peint Le Buveur d?absinthe, avec lequel il essuie son premier refus au Salon. L'image de cet ivrogne sans doute inspiré par Baudelaire et le traitement désinvolte sur une grande surface, égayée seulement par une bouteille vide roulant sur le sol et le vert d?un verre d?absinthe, constituent le premier scandale d?une longue liste. Après une période « espagnole », le Chanteur espagnol (bien accueilli au Salon de 1861), Lola de Valence? suivent, en 1863, Le Déjeuner sur l?herbe et l?Olympia qui, exposée deux ans plus tard au Salon de 1865, déchaîna un véritable ouragan. Manet est désormais campé dans un personnage subversif: charmeur et destructeur de l?ordre établi. En 1866, le jury du Salon lui refuse Le Joueur de fifre. 1867 est l?année de deux chefs-d?oeuvre: Le Balcon, où apparaît pour la première fois Berthe Morisot, et L?Exécution de Maximilien, grand tableau d?histoire et d?actualité. Après la Commune, Manet installe son atelier près de la gare Saint-Lazare. Ami de Zola, il fréquente et « parraine », au Café Guerbois, un groupe de peintres indépendants bientôt connus sous le nom d?impressionnistes. Le marchand de tableaux Durand-Ruel lui achèteun bon nombre de toiles. En 1873, Le Bon Bock, tout imprégné du style de Hals, remporte enfin au Salon un grand succès populaire. Puis entre Argenteuil et Paris, partageant l'amitié de Monet et deMallarmé, Manet peint avec entrain portraits et scènes de la vie parisienne, mêlant parfois les deux genres, comme dans cet ultime Bar aux Folies-Bergères, son testament de peintre. Progressivementhandicapé par la maladie (ataxie locomotrice), Manet se consacre les dernières années au pastel et aux petites natures-mortes. Il meurt en avril 1883.