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La critique, un art de la rencontre. L'origine du geste Tome 2
Butel Yannick
PU PROVENCE
20,00 €
Épuisé
EAN :9791032001981
Cet ouvrage original retrace un temps fort de la réflexion sur la critique de théâtre, qui a rassemblé en 2016 des créateurs et des chercheurs venus du Brésil, d'Allemagne, d'Algérie, du Québec, de Turquie et de plusieurs universités de l'hexagone. Cette multitude de voix est ici structurée en trois chapitres : "Penser ce que l'on fait", "Faire ce que l'on peut" et "Penser ce que l'on peut". Dans le premier, les auteurs questionnent ce qui est en jeu dans la rencontre avec une oeuvre. Le second revient sur l'histoire de différents critiques ou artistes ayant fait de leur oeuvre une pratique critique. Le dernier trahit une forme de "désarroi", mais aussi de sursaut, où le critique, inscrit dans un processus d'écriture, avoue ses engagements. Chaque contribution dit ainsi, dans le prolongement du Qu'est-ce que la critique ? de Michel Foucault, la volonté de désassujétissement des uns et des autres.
Un philosophe méditant depuis des années La République de Platon jusqu'à la réinventer, les comédiens d'une école d'art au terme de leur formation, trois artistes pour les accompagner, une équipe technique, des amateurs d'autres horizons venus du monde associatif, de l'éducation, de la société civile... Une communauté réunie le temps d'un été dans les jardins Ceccano qui, à midi, chaque jour, incarnaient une agora ouverte au public... De cette expérience hors du commun, il y avait matière et nécessité à n'en pas perdre la trace... D'en faire non pas un livre en surplomb qui théoriserait à nouveau, et encore, la nécessité de la philosophie, la vitalité du théâtre populaire, l'enjeu qu'est la relation de l'esthétique au politique, mais plutôt un livre où les matériaux recueillis réfléchiraient une expérience de vie de ceux "qui ne vont pas au théâtre pour être divertis, mais qui veulent plus". Un livre d'images et de textes, de critiques, de sensations vives et de paroles recueillies. Un livre ou un album de famille qui viendrait prolonger l'histoire du projet que fut La République et qui ferait entendre à nouveau, comme d'aucuns l'ont souligné, cette parole sensée : "ne tolérons plus que l'esprit des affaires l'emporte sur les affaires de l'esprit".
Ce nouveau numéro d'Incertains Regards concerne “la disparition” dans les arts scéniques. Disparition structurelle des constituants traditionnels de la scène et de ses théâtralités conventionnelles : personnage, acteur, auteur, genres, dramaturge, intrigues, mythes, frontière scène/salle, critique, voire du public dans certains dispositifs artistiques… ou disparition du thématique : du politique, du populaire, des passions et autres fictions liées à la représentation des humanités complexes, et plus généralement du “récit”. Les arts scéniques du XXIe siècle posent sinon la “fin de la représentation”, du moins sa fragilisation, et de manière certaine sa re-définition.
Cet ouvrage explore comment l'art actuel, plus spécifiquement vidéo, permet d'interroger le rapport entre corps et images. La partie I décline les modalités d'influence de l'image et permet de remarquer que l'humain actuel est peuplé d'images. La partie II met en regard corps sensible et corps représenté à travers les traces fluctuantes du référent dans la représentation vidéo afin d'explorer le corps rêvé. La partie III montre le jeu entre la liaison et la déliaison du corps représenté avec le décor.