Micro-pousses. Un jardin dans ma cuisine !

Peter Burke n'est pas un peintre de la Renaissance. Et pourtant son livre est celui d'un artiste. Portrait de la Renaissance en mouvement. Au loin, en arrière plan, les frontières de l'Islam qui lui aussi connaît un réveil; un peu plus loin, ce qui reste de Byzance qui jouera un rôle capital dans la transmission de l'Antique et, en ligne de fuite, les vieux inspirateurs Platon, Cicéron et Virgile. Au second plan, les plus jeunes, parmi lesquels Pétrarque, Boccace et Giotto. Ils sont dans des décors urbains - Avignon, Florence, plus tard viendront les villes des Flandres, celles de France et d'Angleterre - mais aussi dans la nature regorgeante de formes, de sons et de couleurs. Du tableau, les limites sont vastes, de l'Europe du Nord aux pays slaves, et sa lumière touche chaque objet animé par une vie renaissante devenue règle générale. Au premier plan, bien sûr, le printemps de l'Italie avec les deux surs en gloire, Rome et Florence. La Renaissance invente l'Europe ou un rêve d'Europe. Elle est toujours devant nous par ce qui fait d'elle un dynamisme incessant d'imitation et de création.

Angela Powell est en apparence une femme comblée. Elle mène une vie confortable avec Jason, un brillant professeur d'économie devenu une personnalité médiatique, et leur fils de treize ans. Mais leur bonheur de façade se lézarde lorsque l'une des stagiaires de son mari dépose plainte contre lui pour comportement déplacé, puis qu'une de ses collaboratrices l'accuse de viol. De quoi donner à Angela l'impression qu'elle ne connaît peut-être pas si bien celui qui partage sa vie. Pourtant, face à l'obstination d'une enquêtrice coriace, elle choisit quand même de jouer son rôle d'épouse et de le défendre, envers et contre tout. La disparition soudaine d'une des deux jeunes femmes donne cependant une autre dimension à l'affaire. Tandis que la presse se repaît du scandale, Angela est tiraillée entre la honte, le doute et le besoin de préserver un sombre secret... Un thriller psychologique sans concession sur les faux-semblants conjugaux et les profondeurs inavouables de l'âme humaine.

Louis XIV était un homme comme les autres, mais les moyens financiers et les trésors d'attention que le gouvernement français consacra à son image publique lui donnèrent la stature d'un dieu. Dans ce livre captivant, un historien de réputation mondiale fait l'inventaire des représentations de Louis XIV en son temps et montre comment la fabrication de l'image du roi éclaire les rapports de l'art et du pouvoir. Les images de Louis XIV, c'étaient des centaines de peintures à l'huile et de gravures, environ trois cents médailles frappées pour commémorer les événements majeurs du règne, des sculptures et des bronzes, mais aussi des pièces de théâtre, des ballets (au cours desquels le roi lui-même se montrait parfois sur scène), des opéras, des odes, des sermons, des journaux officiels, des histoires officielles, des feux d'artifices, des fontaines et des tapisseries. A partir d'une analyse de ces représentations et des sources documentaires qui sont parvenues jusqu'à nous, Peter Burke montre l'effort conscient pour " inventer " l'image du roi et révèle comment la supervision de cette entreprise fut confiée à un comité, qu'on appelait la " Petite Académie ". Cet ouvrage n'est pas seulement une fascinante étude chronologique des mécanismes de la fabrication de l'image d'un roi tout au long d'un règne de soixante-dix ans, c'est aussi une recherche sur la propagande et la manipulation des médias. Et Burke conclut en comparant et en opposant l'image publique de Louis XIV à celles d'autres dirigeants, de l'empereur Auguste aux présidents américains d'aujoud'hui.

Peter Burke n'est pas un peintre de la Renaissance. Et Pourtant son livre est celui d'un artiste. Portrait de la Renaissance en mouvement. Au loin, en arrière-plan, les frontières de l'islam qui lui aussi connaît un réveil; un peu plus loin, ce qui reste de Byzance qui jouera un rôle capital dans la transmission de l'Antique et, en ligne de fuite, les vieux inspirateurs Platon, Cicéron et Virgile. Au second plan, les plus jeunes, parmi lesquels Pétrarque, Boccace et Giotto. Ils sont dans des décors urbains - Avignon, Florence, plus tard viendront les villes des Flandres, celles de France et d'Angleterre - mais aussi dans la nature regorgeant de formes, de sons et de couleurs. Du tableau, les limites sont vastes, de l'Europe du Nord aux pays slaves, et sa lumière touche chaque objet animé par une vie renaissante devenue règle générale. Au premier plan, bien sûr, le printemps de l'Italie avec les deux soeurs en gloire, Rome et Florence. La Renaissance invente l'Europe ou un rêve d'Europe. Elle est toujours devant nous par ce qui fait d'elle un dynamisme incessant d'imitation et de création.