Histoire d'un secret. À propos de la "Suite lyrique" d'Alban Berg

Tout le monde se souviendra de la terrible reprise du thème An die Freude, dans Orange mécanique : Ludwig van est l'idole d'Alex. Rééduqué aux sons de la neuvième, ce dernier est gagné par la nausée chaque fois que l'hymne lui est administré. Assez curieusement, dans son film, Stanley Kubrik a remplacé la cinquième par la neuvième. Peut-être se souvenait-il que le poème de Schiller (An die Freude), était joué dans les camps, enfermant dans un geste qu'Esteban Buch n'hésite pas à qualifier de "satanique", ses auditeurs dans le même cercle de violence barbare que le cynique Arbeit macht Frei.Histoire politique, l'étude d'Esteban Buch trouve doublement sa place dans la bibliothèque de Pierre Nora. D'abord parce qu'elle est l'histoire de la fonction de la musique dans la construction de l'identification nationale. Pour l'Allemagne, comme auparavant pour la France de la Révolution Française, instituer la Nation c'était aussi en institutionnaliser la voix. Et de ce point de vue, Esteban Buch nous montre parfaitement comment l'?uvre de Beethoven est devenue emblématique d'une certaine idée de la nation allemande, en quête de son identité politique. Ensuite parce qu'au fond, à travers une histoire de sa réception, ce qu'il met en valeur, ce sont les mécanismes de "mémoirisation" qui ont fait de cette ?uvre un bien singulier lieu de mémoire. D'Auschwitz à Sarajevo (joué en 96 par Yehudi Menuhin), en passant par son adoption, en 1972, par le Conseil de l'Europe comme hymne communautaire, sans oublier l'année 1981, lorsque François Mitterrand le choisit comme hymne d'investiture, le prélude de l'hymne à la joie aura décidément porté de bien étranges inspirations.Musicologue, sociologue, Esteban Buch s'était déjà fait remarquer lorsqu'il était étudiant à l'EHESS par un très prometteur mémoire sur l'hymne argentin. Il a également publié aux éditions Actes Sud, en 1994, une passionnante étude sur Alban Berg.--Joël Jégouzo--

L'ouvrage "Playlist : musique et sexualité" est constitué de seize essais autonomes, qui explorent tour à tour la musique dans les pratiques sexuelles, et le sexe dans les pratiques musicales. Il se déploie d'une thématique vers l'autre, comme un texte de sociologie de la musique qui virerait insensiblement au texte de musicologie. Quel est aujourd'hui le rôle de la musique dans la vie sexuelle des personnes, la réelle comme la fantasmée ? Quelles sont les représentations de la sexualité dans les oeuvres musicales, celles du répertoire classique comme celles des genres populaires ? Quelle a été, de l'Antiquité à nos jours, la trajectoire historique de ces imbrications ? Comment cette histoire dialogue-t-elle, dans la période contemporaine, avec le devenir marchand de la musique, et avec sa numérisation ? Comment la musique s'insère-t-elle dans l'histoire sonore de la sexualité, ce territoire méconnu des sound studies ? Comment dès lors repenser les pouvoirs de la musique ?

Le 24 mars 1976, une junte militaire instaure la dictature en Argentine, qui ne prendra fin qu'en 1983. Une répression féroce s'engage alors envers les opposants (réels ou supposés), qui entraînera la disparition de 30 000 personnes : los desaparecidos. Une association est alors créée en France par un groupe d'artistes et d'intellectuels par solidarité avec les artistes argentins : c'est le début de l'aventure AIDA. Créée en 1979 à Paris par un groupe d'artistes et de militants emmené par Ariane Mnouchkine et Claude Lelouch, AIDA est l'acronyme de l'Association internationale de défense des artistes victimes de la répression dans le Monde, dont l'action s'est rapidement étendue à plusieurs pays européens. AIDA fit le choix (stratégique) de se spécialiser dans la défense d'artistes plutôt que de contribuer à une lutte plus générale, à l'instar d'Amnesty International. Elle s'est ainsi employée à dénoncer la persécution des "cent artistes disparus" d'Argentine comme la partie visible d'un sinistre et gigantesque iceberg. Ce livre est le récit détaillé et passionnant de ce que Moira Cristiá nomme " un projet de solidarité artistique transnationale ". Comment ont fonctionné les réseaux transnationaux lorsque la communication était difficile, tant sur le plan technique qu'en raison de la censure, de la répression et de l'espionnage coordonné de divers services de renseignement ? Quels facteurs ont motivé un engagement aussi profond envers une cause géographiquement et culturellement éloignée ? Comment le flux de personnes, d'images et d'informations a-t-il contribué à façonner un imaginaire politique commun ? Moira Cristiá retrace l'histoire de l'association à partir d'une enquête extraordinaire qui s'appuie sur de multiples fonds d'archives et plus de 40 entretiens avec les acteurs et actrices de l'aventure. Cet ouvrage est la traduction de l'édition originale en espagnol parue à Buenos Aires en 2021 chez Imago Mundi et est publié par les Presses universitaires de Lyon à l'occasion de la commémoration des 50 ans du coup d'Etat argentin qui aura lieu en mars 2026.

L'arrivée au pouvoir de Franco est supposée avoir sonné le glas de la création musicale en Espagne. Celle-ci aurait repris vie, sous le manteau, grâce à une jeune génération de compositeurs dont la " résistance " au régime se serait nichée dans leur style avant-gardiste. S'appuyant sur des documents inédits, Igor Contreras Zubillaga dévoile une réalité plus complexe. Il montre que le régime franquiste a non seulement permis la mise en place d'un réseau d'institutions musicales, mais s'est de plus attaché à gagner une légitimité à l'étranger en s'appuyant sur l'avant-garde et a étroitement associé cette musique à son idéologie. De leur côté, les compositeurs ont oscillé entre revendication de leur hispanité et désir de reconnaissance internationale, tout en ayant accès à la recherche expérimentale grâce au mécénat. En reconstituant l'histoire tumultueuse de l'avant-garde musicale sous Franco, ce livre offre un nouvel éclairage sur l'histoire politique et culturelle de cette période.