Portraits d'espoir

Les présentes études visent à mettre en évidence la fonction du lecteur dans le phénomène de la réception. Lire, en effet, ne signifie pas seulement saisir le sens de l'écrit. C'est également ressentir l'impact produit par la lecture, questionner le texte en réaction à cet impact, interroger l'expression afin de l'amener à répondre elle-même aux questions qu'elle nous pose. Ce questionnement introspectif qui s'engage par le medium des formes littéraires est le sens que nous donnons à la "trajectivité°" , un terme que nous empruntons à la mésologie d'Augustin Berque. Si ce questionnement est quasiment imperceptible dans le cas des lecteurs ordinaires qui ne laissent aucune trace de leur lecture, il transparaît en revanche dans les oeuvres en traduction. Les articles réunis dans ce volume, s'intéressant à des sujets aussi divers que les poésies classiques japonaise et chinoise, les oeuvres de Rabelais, Zola ou Henri de Régnier, les écrits théoriques de Valéry ou Barthes, les oeuvres en traduction de Beckett ou la philosophie de Watsuji, offrent un panorama très vaste des études sur la littérature en traduction. Interrogeant les oeuvres sous l'angle de la trajectivité, les auteurs s'efforcent de découvrir la littérature sous une perspective nouvelle, réunissant dans un horizon commun les fonctions de l'auteur, du lecteur et du traducteur.

[Extrait de l'avant-propos] Ce livre se veut un hommage au courage, à la force de caractère et à la dignité de ceux que le cancer a touchés ainsi qu'aux familles et amis qui les ont soutenus et qui ont parfois été aussi durement éprouvés. La genèse de ce livre vient d'un discours que j'ai prononcé en 2014 devant un groupe de soutien. En me rendant à l'événement, je réfléchissais sur le pouvoir de transformation du cancer, en termes de santé et de longévité bien sûr, mais aussi pour ce qui est de la vie APRES le cancer. Le cancer est bien plus qu'une maladie, c'est une crise existentielle. Ceux qui en sont atteints ne l'oublient jamais. Je ne connais d'ailleurs personne ayant été atteint du cancer qui n'y pense pas quotidiennement. Certains en sont même obsédés. J'ai donc imaginé que si l'on pouvait distiller leurs pensées en un seul mot, on pourrait tenter de communiquer cette sagesse âprement acquise ainsi que ces espoirs et inspirations. J'ai expliqué mon nouveau projet à l'auditoire et les ai invités à me transmettre leurs mots. Beaucoup ont répondu et plusieurs sont dans ce livre. Il était évident que non seulement les gens pouvaient partager leurs pensées les plus intimes mais ils le souhaitaient également. Le cancer n'était pas qu'un fléau, c'était aussi une leçon de vie. Ce livre fut pour moi un projet merveilleux. En prenant ces portraits au cours des trois dernières années, j'ai eu le privilège d'échanger avec tous les êtres courageux et réfléchis dont vous ferez la connaissance dans ces pages. Des individus, des parents avec leurs enfants ou des époux, que parfois la maladie a frappés ensemble. Nous avons partagé nos histoires avec les hauts et les bas, les guérisons, les rechutes, les espoirs déçus et les rêves à poursuivre. Ce fut un privilège d'avoir partagé quelques heures avec ces personnes extraordinaires que je compte maintenant comme amies. Ce sont des portraits de courage, d'espoir et de gratitude mais aussi de souffrance, de peur et d'anxiété. Ce sont les deux côtés d'une même médaille. William Brock

Agnolo Bronzino (1503-1572) was one of the leading representatives of Florentine mannerist painting. In this important new study, the eminent French art historian Maurice Brock provides a detailed analysis of this painter's remarkable oeuvre, taking into account the latest developments in scholarship and drawing on information about the artist's life that has recently come to light.Eschewing a chronological approach, the author examines the paintings according to genre, focusing above all on Bronzino's portraits and religiouslittle-known paintings, and in particular on the ltitle-known altarpieces and private devotional pictures. For Bronzino, art was the imitation of art, not the faithful imitation of nature. This book explains how he borrowed from other art forms, notable sculpture, and it looks at the relationship between the artist's paintings Biographie: Maurice Brock est ancien élève de l'Ecole Normale Supérieure, agrégé de lettres classiques, il est docteur d'Etat en histoire de l'art. Actuellement professeur d'histoire de l'art moderne au Centre d'Etudes Supérieures de la Renaissance de l'université de Tours, il est l'auteur de nombreux articles sur la peinture italienne des XVème et XVIème siècles.

Ce livre présente les trois premières sessions du projet de l'Institut international des Hautes études de Kyôto (IIAS) " Réception et créativité – Le cas de Stendhal dans la littérature japonaise moderne et contemporaine ". Visant à élucider les rapports entre la création et la réception, cette recherche réunit des spécialistes de littératures française, japonaise, générale et comparée, de philosophie, d'esthétique, ainsi que des traducteurs, éditeurs, critiques, auteurs et autres créateurs de l'art. Partant de la théorie de l'effet de vie (Marc-Mathieu Münch), elle considère le phénomène littéraire du point de vue anthropologique. C'est donc au prisme d'une double lumière, culturelle et anthropologique, que ce livre examine les rapports entre Stendhal et ses lecteurs japonais, eux-mêmes auteurs de littérature, critiques ou traducteurs.