Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
1925-2025. Cent ans d’Art déco
Monier Vanryb Anne ; Sauvage Lionel ; Gady Bénédic
UCAD
49,00 €
Épuisé
EAN :9782383140337
En avril 1925 est inaugurée, à Paris, l'Exposition des arts décoratifs et industriels modernes, qui marque l'apogée de l'Art déco. Ce courant esthétique et artistique né avant la Première Guerre mondiale a pris son essor dès les années 1910 et se déploie au cours des années 1920, alors qu'émerge un nouveau mode de vie où vitesse, mouve- ment et liberté prévalent. Protéiforme et insaisissable, l'Art déco regroupe un ensemble de formes, de motifs, de matériaux et de techniques modernes utilisés par des créateurs comme Pierre Chareau, Jacques-Emile Ruhlmann, André Groult, Eileen Gray, Jean-Michel Frank, Maurice Marino+, Lalique, Cartier... Après une évocation de l'Exposition internationale de 1925 illustrée de saisissantes autochromes, l'ouvrage présente, à travers plusieurs contributions thématiques et trois portfolios d'images, les multiples facettes de l'Art déco jusqu'à sa réincarnation actuelle dans le nouvel Orient Express. Il offre à voir nombre de chefs-d'oeuvre, dont ceux issus des collections du musée des Arts décoratifs, institution qui a joué un rôle majeur dans le développement de l'Art déco.
Monier Louis ; Vebret Joseph ; Dambre Marc ; Nadea
Ce livre propose un panorama pédagogique et sensible de l'histoire de la littérature française contemporaine. Près de 100 écrivains français contemporains font l'objet d'un portrait d'art, réalisé par Louis Monier, photographe renommé. En regard de chacun de ces visages, une citation, une bibliographie et une notice de présentation de Joseph Vebret, spécialiste reconnu. Ce texte a été rédigé sous la direction de Marc Dambre, professeur de littérature française contemporaine à la Sorbonne.
A l'heure des coupes budgétaires dans la fonction publique, de nombreuses institutions culturelles françaises sont amenées à lever des fonds, en France mais également à l'étranger, en particulier aux Etats-Unis, grâce au réseau des American Friends. A cheval entre la France et les Etats-Unis, ces associations participent désormais à un véritable travail "d'intermédiation diplomatique" entre les deux pays. Quelles sont les structures qui permettent cette levée de fonds transnationale ? Comment cette philanthropie contribue-t-elle à transformer le monde culturel français, et, plus largement, l'Etat, à travers des reconfigurations public/privé ? En s'intéressant au point de vue des acteurs (leurs discours, leurs pratiques, leurs représentations), cette enquête offre une plongée dans le monde peu connu de la philanthropie d'élite transnationale et en dévoile les coulisses (négociations financières, rapports de pouvoir...), derrière le "glamour" affiché.
Adamski Marie ; Lemahieu Sophie ; Monier-Vanryb An
Résumé : L'immense popularité de l'ours en peluche, aujourd'hui présent dans toutes les chambres d'enfant, cache un paradoxe : comment cet animal féroce et sauvage est-il devenu le symbole de l'enfance ? L'ours en peluche naît au même moment à deux endroits différents. En 1902, le jouet est inventé aux Etats-Unis en référence Theodore Roosevelt ? d'où son nom anglo-saxon, Teddy's bear devenu teddy-bear. En Allemagne, la même année, Margarete Steiff commercialise son premier ours en peluche, créé à partir de coussins d'aiguilles, qui connaît un succès retentissant en Europe et en Amérique. Depuis les premiers exemplaires en mohair et paille de bois, lourds et rigides, l'ours en peluche s'est assoupli et adouci. Il s'est paré de couleur vives ou pastel, afin de pouvoir se transformer en doudou, objet transitionnel étudié et théorisé par le pédiatre Donald Winnicott. L'ours règne à présent sur toute une ménagerie d'animaux en peluche, mais aussi sur la fiction pour enfants, grâce à Winnie l'ourson, Michka ou Paddington. Plus étonnant, il est également prisé des créateurs de mode qui n'hésitent pas à le revisiter. Aujourd'hui, l'ours est, à travers les figures du panda et de l'ours polaire, le symbole des changements climatiques et d'une nature en danger. A travers cinq essais et trois cahiers thématiques, ce catalogue retrace l'histoire de l'ours en peluche, de ses premiers pas à ses transformations et ses succès. Il questionne aussi notre rapport aux ours depuis l'Antiquité. Enfin, il s'appuie sur une riche iconographie qui offre un large panel d'ours en peluche anciens ou plus récents, en regard de représentations d'ours par l'homme au fil des siècles.
Résumé : Le 26 décembre 1895, le marchand d'art Siegfried Bing (1838-1905) ouvre les portes de son magasin parisien, l'Art nouveau. Cette ouverture, attendue de longue date, marque la naissance d'un nouveau courant artistique. Commerçant passionné, Bing est également un commanditaire et un précurseur qui vise à réunir l'art de l'Occident et celui de l'Orient, incitant artistes et concepteurs - tels Eugène Carrière, Constantin Meunier, Louis Comfort Tiffany, Paul Signac et Edvard Munch - à emprunter de nouvelles voies. L'art japonais va jouer un rôle essentiel dans l'émergence de ce nouveau courant. Lors de l'Exposition universelle de 1900, Bing parachève sa reconnaissance internationale en proposant des pièces entières meublées par Eugène Gaillard, Georges de Feure et Edvard Colonna. Ses efforts entrepris pour réaliser un style Art nouveau harmonieux atteindront ainsi leur point d'orgue. Les origines de l'Art nouveau est davantage qu'une monographie consacrée à Siegfried Bing, à son magasin et à son influence nationale et internationale dans le développement de l'Art nouveau. Cet ouvrage envisage la fusion des beaux-arts et des arts appliqués dans une forme stylistique globale, en s'appuyant sur de nombreuses photos d'?uvres d'art inédites à ce jour.
Résumé : Cet ouvrage raconte l'histoire singulière de la rencontre entre une célèbre couturière de l'entre-deux-guerres, Jeanne Lanvin, et un décorateur particulièrement recherché à cette époque, Armand Albert Rateau. De cette collaboration sont nés, entre 1920 et 1925, l'aménagement des boutiques Lanvin, les décors de l'hôtel de la couturière et de ses deux maisons de campagne, du théâtre Daunou ou encore l'étonnant pavillon de l'Elégance, conçu pour abriter les créations des plus illustres représentants de la haute couture lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925. On découvre combien les univers des deux créateurs sont proches par leur attachement à un passé qu'ils réinterprètent avec une grande liberté. Aux précieuses broderies de l'une répondent les motifs sophistiqués de l'autre, élaborés dans un même monde où l'imaginaire tient la première place. Riche d'informations inédites, ce livre fait revivre l'extraordinaire élan créatif qui régnait, après la Première Guerre mondiale, dans le domaine de la décoration comme dans l'art en général. Son iconographie, provenant aussi bien d'archives privées ou publiques que d'une campagne photographique spécialement réalisée pour l'occasion, en fait aussi un très beau livre sur les plus fructueuses années de l'Art déco.
Les campagnes des associations et des ONG en faveur des grandes causes - les droits de l'homme, l'humanitaire, l'écologie, la santé, l'aide sociale, le civisme, l'éducation... - sont visibles dans notre environnement quotidien, dans la rue, le métro, à la télévision et dans la presse, au même titre que les publicités qui vendent des produits de consommation. Dans un premier temps, ces outils de communication ont été confiés à des graphistes comme Raymond Savignac, Bernard Villemot et Grapus. Depuis le milieu des années 1980, les associations, fondations ou organismes à but non lucratif font majoritairement appel à de grandes agences publicitaires. Le discours des affiches est devenu plus direct: aux illustrations graphiques ont succédé des photographies au réalisme parfois cru, de type journalistique. Ce déplacement du graphisme l'ers les agences publicitaires soulève une question essentielle: peut-on cendre des grandes causes comme on vend de la lessive? Cet ouvrage analyse l'évolution des affiches et des films réalisés pour les grandes causes des années 1950 à nos jours. À travers la diversité de ces campagnes, tour à tour drôles ou violentes, décalées ou hyperréalistes, il propose un panorama démontrant autant la qualité du graphisme français que le dynamisme des agences.