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A ma soeur !
Breillat Catherine
CAH CINEMA
6,95 €
Épuisé
EAN :9782866423049
Anaïs et Elena sont deux s?urs. La première a 12 ans et est plutôt boulotte. La seconde a 15 ans, elle est jolie et elle le sait. Cet été-là, en bord de mer, Elena rencontre Fernando qui, à force de séduction, parvient à obtenir ce qu'il veut. Anaïs, toujours présente, observe et découvre l'amour physique par procuration. Mais ce qui s'apparente à la fin de l'innocence chez deux adolescentes vire brutalement au cauchemar& Avec cette histoire, Catherine Breillat revisite le thème de la perte de la virginité qu'elle avait déjà abordé dans son film 36 fillette. À cela s'ajoute la relation complice et parfois féroce entre deux s?urs. Si, selon Breillat, le scénario ne comporte que des "jalons" du film terminé, ce texte bien écrit est représentatif des rapports complexes qu'entretiennent les deux s?urs. Le fait divers lui-même arrive de manière aussi abrupte que sur l'écran. C'est également l'occasion d'observer les inversions de scènes, comme le flash-back de la rencontre avec Fernando qui finalement ouvre le film. --Sophie Paviot
Marie : C'est con l'amour. C'est une question de pouvoir. Un mec qu'on aime vraiment assez pour être fidèle, il ne vous baise plus. Quand on le trompe, il vous baise, c'est simple. C'est pas qu'ils devinent qu'on les trompe, c'est qu'ils comprennent qu'on leur échappe.Dans les films de Catherine Breillat, s'il est crûment question de sexe, il n'y a ni pornographie, ni érotisme. Son cinéma est une traversée du désir féminin que la psychanalyse méconnaît et que le cinéma connaît trop peu.«Je suis violemment puritaine. Seulement, je n'ai pas froid aux yeux non plus. J'ai envie de filmer des choses qui me font peur à moi-même, et qu'en même temps je trouve extrêmement délicieuses. Si on n'est pas puritain, il n'y a pas d'excitation. Il faut que je sois puritaine pour filmer ces scènes-là, sinon, je ne le ferais pas. On est quand même à l'époque post-psychanalytique.Qu'est-ce que ça veut dire ? Que la psychanalyse est un échec complet, et que ça ne soigne personne. Elle ne vous enlève pas vos complexes, mais par contre, elle vous permet de vivre avec et de les affectionner plus.». Romance, est interprété par Caroline Ducey, Sagamore Stévenin, François Berléand et Rocco Siffredi. Le scénario est précédé du texte intitulé «De la femme et la morale au cinéma, de l'exploitation de son aspect physique, de sa place dans le cinéma comme auteur, comme actrice, ou comme sujet», écrit par Catherine Breillat et lu publiquement à Téhéran, en février 1998, à l'occasion d'un colloque autour du thème «Sur la présence de la femme dans le cinéma contemporain.».
Biographie de l'auteur Photographe indépendant, spécialisé dans le portrait, le concert et le spectacle vivant, Laurent Breillat anime le blog apprendre-la-photo.fr, sur lequel il délivre ses conseils de prise de vue. Il développe également des formations destinées aux photographes amateurs.
Un roman vécu où il y a du sang coagulé" disait de ce livre Barbey d'Aurevilly. Le séduisant Ryno de Marigny, "scandale vivant du faubourg Saint-Germain", épouse la belle Hermangarde "au teint pétri de lait et de lumière". Le couple s'établit en Normandie dans le Cotentin, région aux paysages violents et contrastés entre la lande et la mer. Mais la Vellini, ancienne maîtresse du jeune homme, réapparaît: "Tu passeras sur le c?ur de la jeune fille que tu épouses pour me revenir", lui avait-elle prédit lors de leurs adieux. Commence alors la lente désagrégation du bonheur ou de son apparence. La Vellini impose de nouveau sa loi, celle de l'amour tragique, exclusif et destructeur. Elle vaincra. Avec ce roman Barbey donne une magnifique illustration de ses thèmes fondateurs et de sa philosophie de la vie. On ne peut être fidèle qu'à ce qui est sa propre origine. Il est impossible d'échapper au destin qui dicte sa loi. Catherine Breillat, qui vient d'adapter au cinéma cette terrible histoire, signe la préface de cette édition. dans laquelle elle souligne toute la modernité de ce roman.
Comment supporter l'enfance ? Que faire de notre échec à rendre l'amour absolu ? Comment filmer l'acte sexuel et approcher l'énigme du corps amoureux ? Sous la forme d'entretiens avec Claire Vassé, Catherine Breillat articule les éléments biographiques de sa vie aux enjeux de son ?uvre,construisant au fil des pages une parole à la volupté contagieuse, à la brusque poésie et aux cinglantes nuances. Après une adolescence rebelle dans un environnement puritain mais cultivé, illuminée par la découverte de Lautréamont, Sade, Bergman et Buñuel, elle entame une carrière singulière sous ledouble signe de la littérature et du cinéma, imposant son univers avec un aplomb innocent et déstabilisant la critique. De la rencontre de Christian Bourgois, Toscan du Plantier, Rossellini,Fellini à celle de François, le père de sa fille, ou de Christine Pascal, sa " vraie s?ur ", de ses relations avec les acteurs à l'alchimie secrète de ses tournages en passant par le septième art comme lieu de tous les autres, la romancière et cinéaste selivre à une introspection stoïcienne d'une implacable sincérité et d'une brûlante liberté de pensée.
Résumé : Puisant dans des films célèbres et très divers, sélectionnés dans toute l'histoire du cinéma, classique ou récent, ce livre rend compte d'une histoire du scénario au cinéma et décèle les tendances actuelles des cinémas américain, français et asiatique. Ces scénarios sont des modèles actuels et vivants, réservoirs d'exemples dans leurs irrégularités et par les aléas de leur écriture. Le parti pris de cet ouvrage est qu'au fond, les histoires sont toujours les mêmes, ce dont se réjouit son auteur qui y voit le signe d'une solidarité de l'expérience humaine à travers l'espace et le temps. Ce qui est en revanche indéfiniment neuf, c'est l'art de la narration, l'art du conte, dont le scénario est une application particulière au cinéma. Cette narration repose sur des techniques utilisées dans tout scénario, des "trucs", des procédés très pratiques. Loin de les ériger en normes, l'auteur s'attache aussi à montrer comment il est possible de les retourner, les dévier ou les renouveler. Michel Chion inventorie les éléments constitutifs d'un scénario, les ressorts dramatiques, les procédés de construction et de narration, les fautes possibles..., qu'il est toujours permis de commettre. Les quatorze films de référence sont Le Testament du Docteur Mabuse, Le Port de l'angoisse, L'Intendant Sansho, L'Invasion des profanateurs de sépulture, A travers le miroir, Taxi Driver, Pauline à la plage, Thelma et Louise, Chute libre, Pulp Fiction, Un jour sans fin, In the Mood for Love, L'Emploi du temps et Uzak.
On parle toujours du travail du deuil, mais la force du film d'Olivier Assayas consiste plutôt à creuser " le travail du vivant ", cette façon qu'a le vivant de continuer simplement au quotidien. Fin août, début septembre porte donc en son c?ur le personnage d'Adrien (François Cluzet) qui va mourir. Mais paradoxalement les personnages principaux du film sont les vivants : Gabriel (Mathieu Amalric), Jenny ( Jeanne Balibar), Anne (Virginie Ledoyen), et leurs manières de faire face à la maladie, à la mort, au souvenir. A la fin du film Gabriel et Jenny ont accepté leur séparation, ils l'ont vécu ; Gabriel et Anne ont accepté leur amour, ils l'ont appris. Réconciliés.
La Boulangère de Monceau (1962) La Carrière de Suzanne (1963) Ma nuit chez Maud (1968) La Collectionneuse (1966) Le Genou de Claire (1970) L'Amour l'après-midi (1972)