La correspondance entre Pierre Boulez et Henri Pousseur s'étend sur plus de cinquante ans. Elle témoigne d'une relation amicale très chaleureuse : Pousseur soumet ses oeuvres au jugement de son aine, celui-ci les programme au Domaine musical et dirige certaines d'entre elles. Si, dès 1951, Boulez et Pousseur sympathisent autour de l'héritage wébernien, les échanges se focalisant sur les questions posées parle langage sériel et le renouvellement du matériau, notamment dans le domaine électro-acoustique, la question de la forme ouverte et du pluralisme stylistique va les diviser. Alors que Boulez approfondit sa démarche et se détache du cercle de Darmstadt, Pousseur cherche à intégrer des éléments historiques à son langage, s'inspirant du Stravinsky néoclassique. Ainsi naît une divergence qui va conduire à un éloignement progressif, avant que la relation se renoue dans les années quatre-vingt, jusqu'à la mort de Pousseur en 2009. Cette correspondance est enrichie par des textes de Pousseur, qui éclairent les échanges, par un texte de Boulez et un entretien entre les deux musiciens. L'ensemble est inédit. Présentation et notes par Pascal Decroupet.
Les ?uvres et les idées de Mallarmé ont joué un rôle majeur dans l'évolution de Pierre Boulez: fasciné par le poème intitulé Un coup de dés, qu'il envisagea de mettre en musique à la fin des années quarante, il fut influencé par sa conception du Livre pour sa Troisième Sonate et pour Pli selon pli. Cette dernière couvre, objet du présent livre, apparaît comme un aboutissement et une apothéose. Parallèlement, Boulez poursuivait une réflexion théorique qui culmina, au même moment, avec son ouvrage Penser la musique aujourd'hui.Les auteurs de ce livre consacré à l'une des ?uvres majeures de la musique des cinquante dernières années, présentent différents aspects de cette vaste composition, ainsi que la place qu'occupe la réflexion théorique chez Boulez. Un texte sur les rapports de Mallarmé avec la musique complète cet ouvrage, qui s'ouvre sur un entretien inédit avec Pierre Boulez.
Résumé : Luigi Dallapiccola (1904-1975) appartient à une génération intermédiaire entre celle de Webern, Stravinski ou Bartok, et celle de Boulez, Nono ou Berio. Comme son contemporain Bernd Alois Zimmermann, il a forgé son style au gré d'une évolution solitaire, rompant dans les années trente à la fois avec le vérisme et le néoclassicisme qui dominaient la scène musicale italienne, et dans le domaine politique avec le fascisme. La modernité de l'écriture, chez lui est inséparable d'un engagement humaniste - l'?uvre est témoignage. Par sa position historique, son indépendance et son exigence tant humaines que stylistiques, il fut le modèle de toute une génération de compositeurs italiens de l'après-guerre. Mais en même temps, son ?uvre est restée marginale, et elle demeure mal connue. Significativement, ce livre est le premier en français sur Dallapiccola ; Pierre Michel y replace le compositeur dans son contexte historique avant d'aborder certains aspects de son style ; cet ouvrage comporte de nombreux documents inédits, ainsi qu'un catalogue détaillé des ?uvres.