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Etapes N° 252, novembre-décembre 2019 : Ecoles d'art et de design 30 diplômes
Bouige Caroline
PYRAMYD
19,90 €
Épuisé
EAN :9791092227444
Le design n'est pas une science exacte. Si la fabrication d'objets ou de systèmes de communication relève d'un besoin, d'une connexion avec une société, un public, à des médias, des matériaux et des moyens techniques contemporains, elle ne se résout jamais dans une simple formule. Sa réussite, sa capacité à saisir le regard étant inhérente à l'effet de surprise, il suffit d'une équation pour que, l'instant d'après, celle-ci ne soit plus valable. Le réemploi, la reproduction annihilent la fraîcheur d'une idée, d'une image dans le regard de l'autre. Entre pragmatisme et imagination, une fragile complémentarité est possible, une combinaison dans laquelle deux attitudes, a priori opposées, peuvent se soutenir l'une l'autre, en se renforçant. Comment enseigner cet art de la réinvention, cette faculté à créer la surprise tout en restant connectés aux besoins d'une époque ? Dans leurs diversités, les travaux des jeunes diplômés des écoles d'art et de design offrent quelques éléments de réponse. La fascination d'un graphiste ou d'un designer pour son environnement se nourrit de culture et de connaissances, d'expériences, de rencontres. Une tension vers l'autre, l'inconnu, le différent, l'obscur, le lointain, qu'une fois le temps des études passé, il faudra entretenir par soi-même. Une avidité du regard, une propension à se mettre en danger, à se renouveler, alors même que le monde du travail dans lequel nous évoluons tend à la reproduction des schémas et des solutions. Héritage du fordisme ou tentation de la facilité, ce paradigme constitue un filet dans lequel viennent se briser les rêves et les ambitions de ceux qui apprécient l'air frais des vols en altitude. Il faudra aux jeunes designers développer l'art des pourparlers, de la diplomatie autant que de témérité et de stratégies d'évasion pour réaliser les images et les rêves à venir. Et de considérer, dix ans, vingt ans, trente ans après être sorti de l'école qu'il n'est jamais trop tard pour les réaliser.
Dans cette oeuvre atypique, comme dans tout ce qu'elle écrit ou tout ce qu'elle créé, Alexandra Bouge, une auteure prolifique, socialement impliquée, d'autres diraient indignée, elle-même à la merci d'une société toujours plus exigeante, pour ne pas dire m
Partant de l'idée que tout le monde peut dessiner, cet ouvrage propose à chacune de ses doubles-pages de découvrir un grand principe de l'illustration. Un texte d'explication simple et didactique est accompagné d'un dessin mettant en forme ce principe. Les silhouettes, les ombres, la perspective, les proportions... sont ainsi évoquées au fil des pages. Des focus techniques sur les outils de dessin ou des techniques particulières rythment en outre le livre. A la fois manuel didactique et livre d'inspiration, ce titre séduira tous les amateurs de dessin. Selwyn Leamy est un artiste installé à Londres. En tant que confondateur de la compagnie de voyages créatifs Frui, il a eu la chance d'enseigner le dessin et la peinture à un public varié, dans des cadres merveilleux tout autour du monde. Ses peintures de paysage sont exposées au Royaume-Uni et en Italie.
Parce que les bonnes manières d'aujourd'hui ne sont pas les mêmes que celles des siècles précédents, cet ouvrage dépoussière avec brio le genre du manuel de savoir-vivre ! Entre rappels bénéfiques des règles de vie dans la société actuelle et conseils hilarants pour se dépêtrer des situations délicates auxquelles nous avons tous déjà été confrontés, ce livre se maintient dans un parfait équilibre entre sérieux et humour, entre guide pratique et lecture jubilatoire. Au fil des pages, vous apprendrez par exemple comment gérer les incorrigibles bavards prêts à vous gâcher votre voyage en avion, les collègues saboteurs qui abandonnent la photocopieuse une fois qu'elle est en panne, ou bien les convives trop alcoolisés en fin de soirée... Le savoir-vivre : dans les transports, au bureau, en ville, dans ses loisirs (shopping, vacances, dîner entre amis), dans les rapports amoureux, en sorties (cinéma, concert, restaurant), sur Internet...
Pourquoi les artistes émergents, jeunes ou moins jeunes, sortant d'école d'art ou pas, devraient être les derniers à savoir comment fonctionne le monde de l'art aujourd'hui ? Ce guide de conseils stratégiques et pratiques conçu comme une "bible", livre les codes : comment fonctionnent les acteurs du monde de l'art ? Quels sont les choix à faire ? Quelles pistes pour se rendre visible, développer son réseau, parler de son travail, aborder une galerie ou trouver une résidence ?...
Cet ouvrage richement illustré invite à une plongée dans l'univers fascinant de la création de pop-up. L'auteure dresse un bref historique de la discipline, jusqu'à la création contemporaine. Elle expose ensuite le matériel requis pour se lancer dans la fabrication de ses propres modèles, sous des formes aussi variées que des boucles d'oreilles, des livres, des cartes, des mini-décors ou des animaux animés, ainsi que les techniques de base. Une galerie de projets d'artistes contemporains vient compléter et illustrer l'incroyable richesse du pop-up et ses possibilités créatives multiples. De quoi donner immédiatement envie au lecteur de se lancer dans la réalisation de projets créatifs !
Wilhide Elizabeth ; Glancey Jonathan ; Debiton Jul
Résumé : D'où vient le couteau suisse ? Qui se cache derrière la bouche de métro de la porte Dauphine à Paris ? Comment les grandes inventions ont-elles influencé les formes des objets qui nous entourent ? Quelles possibilités ouvrent l'impression 3D et les nouvelles technologies au design d'aujourd'hui ? Historiens de l'art, enseignants, journalistes et spécialistes ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique, pour nous aider à mieux comprendre la façon dont le design agit sur les objets et les pratiques quotidiennes, de la révolution industrielle à nos jours. Plus de 1000 objets commentés Des inventions majeures analysées 150 objets incontournables décryptés Tous les outils indispensables : repères chronologiques, biographies de designers, illustrations détaillées, glossaire.
Bubbletecture met à l'honneur le monde surprenant, amusant et coloré de l'architecture et du design gonflables. Bâtiments avant- gardistes, vêtements étonnants, installations ludiques, mais aussi sièges, luminaires et accessoires innovants et ingénieux... Avec Bubbletecture, l'objet gonflable est tout simplement irrésistible !
Longtemps réduit à un terme fourre-tout et confus, le design accompagne désormais les grands changements sociétaux, technologiques, économiques et écologiques. Jean-Louis Frechin, pionnier du design numérique et acteur incontournable du design européen, retrace l'histoire de cette discipline et nous fait découvrir son évolution, ses champs d'action et ses mutations à l'heure du numérique. Il traite notamment du nouveau système des objets, des services, des interfaces, de la transition énergétique, de l'éthique, des makers, de l'intelligence artificielle, et révèle tous les potentiels du design, ses tensions, ses responsabilités, et même ses utopies. Cet ouvrage de référence s'adresse aux créatifs, aux innovateurs et à tous ceux qui s'engagent dans les transformations de notre époque.