Giovanni Dotoli : Mots, images, langages télescopés

N'épargnez pas les enfants!"... la formule fut maintes et maintes fois répétée durant le génocide des Tutsi au Rwanda d'avril à juin 1994. En plus d'être lapidaire, elle fut pédagogique et efficace: plus d'un million de Tutsi furent exterminés par le régime "hutu power" rwandais. Des vieillards abattus à la machette, de femmes violées, des bébés écrasés au pilon, des églises effondrées, des maisons incendiées, des biens pillés, etc. Leur tort? Exister comme Tutsi. La dimension donne le vertige: comment près d'un million de personnes ont pu être décimées en l'espace de cent jours à peine?! La réalité est dramatiquement simple: le génocide des Tutsi était un génocide de proximité... Qu'est-ce qu'un génocide? Comment le génocide des Tutsi a-t-il pu se produire dans la totale indifférence de la communauté internationale? L'ONU est-elle responsable? Et la Belgique? Qui cherche aujourd'hui à nier la réalité de ce génocide? Par quels procédés? Faut-il pénaliser le négationnisme? En quoi le génocide des Tutsi est-il indivisible de celui des Arméniens et des Juifs? Pourquoi faire ?uvre de mémoire? Un livre-évènement incontournable pour répondre à ces questions, pour en comprendre bien d'autres et pour commémorer le 15e anniversaire du génocide des Tutsi.

A première vue, tout sépare l arabe et le français. Nous avons d une part une langue sémitique flexionnelle à l alphabet phénicien, à l écriture monocamérale, s écrivant de droite à gauche, et de l autre une langue indo-européenne, à caractères latins, non flexionnelle (du moins systématiquement), s écrivant de gauche à droite. En dépit de ces divergences, de nombreuses similitudes sont à signaler entre l arabe et le français, tant morphologiques, sémantiques que syntaxiques. L auteur se focalise ici sur la place des fonctions syntaxiques dans ces deux langues."

Le suicide ou le divan intrigué présente un recueil de cas cliniques tous absolument réels, malgré leur étonnante bizarrerie. Ils nous sont exposés par un psychiatre, narrateur passablement loufoque et sans prétention aucune, toujours à la recherche d'un café. Ainsi, le livre se construit sur deux plans : les cas cliniques et le micro-monde des urgences où le narrateur pérégrine, épaulé d'une équipe un peu spéciale car elle se déploie en corolle autour d'un grand maître, tout aussi présent qu'absent, Mabrouk. C'est en effet Mabrouk qui donne toutes les clefs, parfois énigmatiques, pour approcher au mieux les différents cas. Seulement, voilà, Mabrouk a une particularité : non seulement on ne sait rien de lui, mais sa voix s'élève haut et fort d'un corps constitué de planches et de clous. Et oui ! Mabrouk est un divan : un divan qui parle ! Un psychiatre, ô combien névrosé, et un divan, abreuvé par définition de psychanalyse, sont les deux pôles entre lesquels se dessine une grande fresque...

Résumé : D?origine marocaine, Mahi Binebine est un artiste éclectique. Né en 1959 à Marrakech, il s?y est réinstallé définitivement en 2002 après avoir longtemps vécu et travaillé à Paris et New York. Le parcours de cet artiste est atypique : professeur de mathématiques à Paris, il quitte l?enseignement à la fin des années 1980 pour se consacrer à l?écriture, la peinture et, depuis peu, la sculpture. Ses romans, traduits en une dizaine de langues, l?ont confirmé comme l?un des écrivains marocains les plus talentueux. Exposée notamment en France, en Allemagne ou aux États-Unis, son oeuvre remarquée des critiques d?art et des collectionneurs fait partie de nombreuses collections publiques et privées dont celle du Musée Guggenheim de New York. Cette monographie commentée par une quinzaine d?auteurs retrace la richesse de son parcours et les différentes strates de sa démarche picturale. Binebine manie le chalumeau, travaille la cire, creuse des dessins dans la matière, plante des clous, ligote et mélange des silhouettes, répand des pigments magiques. Une oeuvre protéiforme se donne à voir et à toucher au fil des ans et des pages, et son unicité frappe immédiatement malgré les différents matériaux auxquels il se confronte. On y lit une maîtrise de la lumière dans la mélancolie, l?histoire d?un pays et de toute forme d?oppression à travers ses figures d?une humanité en résistance, l?universalité de la condition humaine en souffrance. Empreint de modernité, nourri de traditions, Mahi Binebine, d?oeuvre en oeuvre, accorde une attention humaniste à ce qui est inhumain.