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Résumé : Nous publions un ouvrage de 284 pages, de grand format 24 x 30 cm, à la fois catalogue savant et livre d'art, illustré d'oeuvres de Baya (dessins, peintures et sculptures), de photos et documents d'archives, accompagnés d'un choix de textes et de nouveaux éclairages. - L'Institut du monde arabe à Paris, puis le Centre de la Vieille Charité à Marseille, montrent pour la première fois dans l'histoire des expositions consacrées à Baya : une quarantaine de ses "premiers dessins" de 1944-45, toutes les gouaches de ses Contes de 1947, un choix de documents historiques inédits, une vaste sélection de ses peintures et de ses sculptures de 1945 à 1998, éclairées par les analyses historiques et esthétiques les plus récentes. - Le Musée de l'Institut du monde arabe et les Musées de la ville de Marseille entendent ainsi rendre hommage à Fatma Haddad, mondialement connue sous le nom d'artiste qu'elle s'était choisi BAYA (1931-1998), l'artiste algérienne la plus singulière du XXe ? siècle. Les oeuvres exposées entrent en résonance avec une sélection de documents et offrent un éclairage inédit sur sa personnalité, son génie et son parcours de femme algérienne émancipée et d'artiste de dimension universelle. - Baya, Femmes en leur Jardin apportera aussi, dans une perspective d'études postcoloniales, un éclairage inédit sur le "cas Baya" , étayé par l'exploration de ses archives. Comment cette jeune fille non scolarisée (comme 98% des filles " indigènes " de sa génération), qui a connu souffrance et violence, devint-elle, à la fin de la période coloniale, cette Baya maîtrisant le langage des formes et des couleurs et créant un style et un monde beau et harmonieux de femmes sublimes et heureuses dans leur Jardin d'Eden, entourées d'oiseaux, de papillons et d'instruments de musique, et propulsée dès l'âge de 16 ans au sommet de la notoriété, éblouissant les écrivains, les artistes et les amateurs d'art parisiens et faisant l'objet d'une double page (écrite par Edmonde Charles-Roux) dans le magazine Vogue en février 1948.

Résumé : Hommage aux recettes traditionnelles de sa maman Fatima, Ikrame vous invite à la découverte de la culture culinaire orientale avec plus de 60 recettes et de nombreuses variantes 100% végétales qui raviront vos papilles et vous donneront des envies de voyage. Hommos (purée de pois chiches), zaalouk (caviar d'aubergines), falafels (boulettes aux pois chiches), seksou (couscous aux légumes), iwzan imamez (potage à l'orge), foul mudammas (fèves aux épices) ou encore ghribia (sablés au sésame et à la cannelle), ces plats aux parfums d'épices vous dévoileront leurs secrets santé grâce aux conseils et astuces de naturopathie de l'autrice.

A l'instigation de Jacques Couland à qui nous rendons hommage, la première initiative pour aborder la relation entre art et résistance au Maghreb et au Moyen-Orient avait eu lieu sous forme de journées d'études pluridisciplinaires, centrées sur les arts visuels, organisées par le GREMAMO du laboratoire CESSMA-Université de Paris. Les travaux présentés par des spécialistes des deux rives de la Méditerranée ont fait état de questionnements novateurs, prolongés par la suite par des échanges permettant d'enrichir la réflexion et de réaliser ce cahier Plusieurs médiums ont été étudiés (dessin, peinture, sculpture, cinéma, photographie, BD, street art, graffiti, installation) comme formes porteuses de représentations contestant l'ordre politique depuis la colonisation jusqu'à ces années 2011 qui ouvrent une nouvelle période, à nouveau frontale, remettant en muse l'autoritarisme des régimes installés dans la période post-coloniale. Des contributions analysent le regard des artistes sur des situations de violence extrême (guerre de décolonisation, répression au Maroc post-indépendance, guerre du Liban, conflit israélo-palestinien) tandis que d'autres évaluent dans la diachronie la part prise par les images dans la lecture d'événements majeurs de 1945 à nos jours ou cherchent dans les musées la trace de la volonté de légitimation des régimes en place et ses évolutions mémorielles. D'autres encore montrent la grande inventivité des artistes activistes pour accéder à l'espace public, éviter répression et instrumentalisation, non seulement pour diffuser leur art mais dans leurs productions mêmes. Au fil des pages, se dessine un enracinement de cet esprit de résistance manifesté depuis l'époque coloniale jusqu'à nos jours, même si les formes se sont renouvelées face au flux permanent d'images et aux zones d'ombres de notre monde contemporain.