La médiatisation en protection de l'enfance. Approche psychodynamique des visites en présence d'un t

Résumé : La Piscine poursuit son voyage dans la création céramique en présentant l'?uvre de Françoise Mussel, qui depuis trente ans, travaille la terre sans compromission et libre de toute influence. Sur les pas d'Alice et de son voyage onirique, l'artiste nous offre ici son travail et nous laisse toute liberté d'en inventer l'histoire. Entre ses mains habiles, devenues maîtres dans la difficile technique du grès émaillé, la matière devient forme et se métamorphose. Chaque ?uvre, au-delà du mystère de sa création, nous intrigue et nous trouble par les secrets qui se dévoilent. Son ?uvre se veut réflexion, un miroir intimiste tel le reflet de ses têtes, qui expriment ce qui ne peut être dit : "Puissent mes têtes répondre au sphinx ou l'interroger sur le mystère des humains". L'?uvre étrange de Françoise Mussel conserve le feu sacré du métier ancestral :des têtes coupées de petites dimensions - sortes de marottes en terre cuite émaillée somptueusement - composent une galerie de portraits rêveurs et lunatiques. Le teint blanc, le maquillage noir outrancier évoque ces têtes de carnaval en papier mâché que l'on fabrique depuis le XVIIIe siècle à l'occasion des traditionnelles Fallas de Valence en Espagne, dont les plus beaux spécimens sont sauvés des flammes par un jury, à la fin de la fête, pour intégrer un musée des Fallas dont l'atmosphère est aussi spectaculaire qu'inquiétante. Les céramiques intimistes de Françoise Mussel, dont certaines se singularisent par une main posée sur la tête (ou bien alors émerge-telle de leur intérieur ?), dégagent une sorte de folie hallucinée, comme le passage sur elles d'un coup de lune ou de grisou. Elles semblent pleines de désirs enfouis, rougies par la plus grande confusion des sentiments : présentées en alignement dans l'espace d'exposition face à de longs miroirs, il est permis à tout un chacun d'en interpréter les secrets, faces et profils, en se regardant soi-même dans leurs lignes de mire.

Créatrice hors mode, Elisabeth de Senneville se définit comme une techno designer, mais elle est bien plus que cela. C'est une véritable artiste qui depuis les années 1970 investit le monde de la mode et du design d'un souffle esthétique visionnaire. Elle s'inspire de son travail sur le Pop Art, de sa passion pour l'avant-garde et la peinture du XVIIIe siècle, de l'utilisation des impressions et déformations par ordinateur, de la vidéo, des graffeurs, pour inventer un langage plastique qu'elle applique à des vêtements taillés dans des matières innovantes (cristaux liquides) ou détournées (rideaux de douche, chambre à air) ou encore si quotidiennes (bleus de travail). Depuis les années 2000, Elisabeth de Senneville concentre son activité sur l'innovation textile et la recherche. En 2003, elle reçoit le prix de l'innovation. Edité à l'occasion de l'exposition de la Piscine, cet ouvrage est le seul consacré au travail d'Elisabeth de Senneville.

Bienvenue sur le tournage du film ! Bienvenue chez les CH'TIS est le film de tous les records. Plus de 20, 3 millions d'entrées en France, 1 million en Belgique... La ch'timania devient internationale, avec un remake américain produit par Warner et Will Smith... Véritable phénomène de société, Bienvenue chez les Ch'tis attise la nostalgie d'une France où les gens se parlent, se comprennent et rient ensemble. Par une iconographie particulièrement riche et les répliques d'origine, cet ouvrage nous donne à voir les moments forts du film, le travail du réalisateur Dany Boon, l'ambiance du tournage et la complicité de tous les acteurs, la richesse du scénario et du langage ch'ti. Bienvenue chez les CH'TIS, L'ALBUM PHOTO DU FILM, est le cadeau idéal pour rire en famille ou entre amis, et revivre avec émotion et bonheur cette comédie événement du cinéma français. Dany Boon, la Production et tous les ayants droit font don de l'intégralité des profits à des associations caritatives.

Roger Fry, Clive Bell, Duncan Grant, Vanessa Bell et bien d'autres formèrent avec le groupe de Bloomsbury une extraordinaire réunion de créateurs et de personnalités qui ouvrirent à l'art moderne français les portes de l'Angleterre en organisant à Londres, en 1910 et en 1912, les expositions du postimpressionnisme. Né au début du siècle dernier dans le quartier londonien de Bloomsbury, le groupe demeure un phénomène culturel unique dont l'empreinte est toujours visible. En effet, il joue un rôle considérable dans la perception sociale, politique et artistique des xxe et xxle siècles: les oeuvres littéraires de Virginia Woolf comptent parmi les plus signifiantes de la culture occidentale; les expositions organisées par Roger Fry ouvrirent la Grande-Bretagne à l'art moderne; les théories économiques de Maynard Keynes influent encore sur la vie de millions d'individus de par le monde. Le croisement des disciplines, l'engagement au service d'un renouveau de la forme et du fond de l'expression artistique, avec en particulier l'activité des ateliers Omega de 1913 à 1919, le foisonnement des idées et des personnalités situent le groupe de Bloomsbury parmi les très belles aventures culturelles du xxe siècle, et l'imposent par ailleurs comme l'une des pages les plus riches des échanges culturels franco-britanniques. Essais d'Anne-Pascale Bruneau-Rumsey, Angelica Garnett, Alexandra Gerstein, Wendy Hitchmough, Gérard-Georges Lemaire, Patrick Mauriès, Olivier Meslay, Guillaume Olive, Richard Shone et Robert Upstone.