Rimbaud d'Arabie. Supplément au voyage, essai

Icare & I don't, vaudeville métaphysique, se compose de trois pièces organiquement liées: Paul des Oiseaux, Le Chant du rien visible et Le Quadrige invectif.Quatre personnages - avec pour accessoire suffisant une échelle, retournée en bolide spatial puis en automobile - reviennent dans chaque pièce avec des rôles différents mais analogues.Paul des Oiseaux, qui reprend un synopsis abandonné d'Antonin Artaud, présente un dialogue sur la "perspective" entre les deux grands maîtres de la Renaissance, Paolo Uccello et Brunelleschi, et un jeune peintre contemporain, Antoniucci; la seconde pièce raconte ou chante la course intersidérale de deux autres chercheurs d'absolu, Giotto et Bill Halley, qui chevauchent la sonde éponyme (Giotto) de l'Agence spatiale européenne à la rencontre de la comète de Halley; dans la troisième pièce, les coureurs s'interpellent comme sur la route du Tour, Richard Mille dans sa Bugatti, Fausto Coppi sur son vélocipède, Pégase et sa jument Let's go Darling - la course du quadrige du soleil contre le temps.'De toute oeuvre, assure l'auteur, il n'y a au fond qu'une chose à savoir: est-ce qu'elle est abyssale ou pétillante?"Ces pièces - qui seraient à voir par-dessous, en levant les yeux: ce sont des"drames contemplatifs"- réunissent deux types de personnages dramatiques, les icariens (qui chutent magnifiquement) et les dédaliens (qui réussissent le vol mais assistent à la chute). L'ambition de Icare & 1 don't ne serait rien moins que d'atteindre à un alliage très rare de poésie et d'humour, de légèreté et de profondeur." En sorte que le théâtre, vu par-dessous et s'il était drôle (allegro serioso), pourrait se faire renversant.'

Après avoir tant déchaîné les passions et les controverses, joseph Beuys (1921-1986), sculpteur, enseignant et révolutionnaire, est considéré désormais comme l'un des artistes majeurs du XXe siècle. Ce livre s'attache à établir, pour la première fois, le bilan d'une oeuvre étendue sur quatre décennies (1945-1985) qui appelait non seulement à la table rase la plus radicale de l'art, mais élaborait en même temps, par une réflexion fondamentale, les conditions pratiques, philosophiques et politiques de sa résurrection. Plus de cent cinquante travaux issus de tous les domaines où oeuvrait Joseph Beuys - dessins, aquarelles, écrits et discours, sculptures et objets, espaces et actions - témoignent de la cohérence et de la profondeur de cette démarche, qui exerce sur l'art occidental une influence prédominante, et dont toutes les conséquences n'ont pas été tirées. La présentation chronologique d'une telle recherche, qui traite rien moins que les rapports de la nature et de l'homme, de la matière et de la forme, du chaos et de la raison, permet de mieux comprendre le cheminement et les métamorphoses qui, depuis les mondes imaginaires des débuts, se sont opérés jusqu'à un travail plastique de plus en plus libre et limpide. Une poésie singulière émane des matériaux surprenants mais nécessaires par lesquels se réinvente le processus créatif (feutre, graisse, miel, cire, cuivre, soufre... ) de sorte qu'une douce mélancolie parcourt toute l'oeuvre de ce provocateur sensible. L'introduction de ce volume, confiée à l'éminent spécialiste de Rimbaud, Alain Borer, poète et essayiste, forme un portique à l'oeuvre de Joseph Beuys: l'auteur, qui est également professeur d'histoire de l'art, démêle avec distance et précision l'écheveau d'une pensée extrêmement complexe et parvient, en une synthèse claire et convaincante, à initier le lecteur. Destiné à tous ceux qu'intéressent l'art et la philosophie, cet ouvrage constitue la meilleure introduction possible à l'univers de Joseph Beuys.

Il l'avait écrit à Heller : "Si vous tenez propre ce tableau, il restera cinq cents ans propre et frais..." Dürer donne rendez-vous en l'an 2000. A présent que nous sommes à l'échéance annoncée, que reste-t-il à écrire de Dürer ? Interroger ce reste : chacun peut y aller de sa compilation. Il n'en fallait pas moins un cartographe habile pour resituer ainsi dans notre ciel le riche amas de la galaxie Dürer à cinq siècles de distance, et combiner sous nos yeux les lignes de sa constellation maîtresse : le Burin du graveur.