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Education artistique, l'éternel retour ? Une ambition nationale à l'épreuve des territoires
Bordeaux Marie-Christine ; Deschamps François
ATTRIBUT
14,50 €
Épuisé
EAN :9782916002255
En une trentaine d'années, l'éducation artistique et culturelle a été élevée, au moins dans les discours, au rang de cause majeure des politiques publiques. Avec une approche bien différente, Nicolas Sarkozy et François Hollande ont proclamé qu'ils en feraient une des priorités de leur politique culturelle. Pourtant, depuis l'ambitieux plan Lang-Tasca, l'Etat ne semble plus en mesure d'apporter la continuité d'une généralisation de cette politique, faute de dégager des moyens véritablement incitatifs mais aussi en raison de pratiques et d'objectifs souvent divergents entre l'Education nationale et la Culture. Spécialistes reconnus du sujet, Marie-Christine Bordeaux et François Deschamps retracent la jeune et tumultueuse histoire de l'éducation artistique en pointant autant les avancées que les rendez-vous manqués entre l'Education nationale, la Culture, Jeunesse et Sports et l'Education populaire. Ils montrent comment, face à ces atermoiements, les collectivités territoriales ont pris l'initiative en développant des expériences cohérentes et innovantes. Ce livre a aussi le mérite de prendre en compte les enseignements artistiques, pan essentiel de la formation artistique des jeunes, pour les inscrire dans la réflexion sur l'éducation artistique et culturelle. Dans une revigorante dernière partie, les auteurs livrent des propositions pour un service public de l'éducation artistique et culturelle, en confiant un rôle majeur aux collectivités territoriales.
Ce livre 4, L'Enseignement des Élus, contient un nouveau fragment du texte complet qui existe sous forme d'un manuscrit en araméen, présent dans les Archives Secrètes, et d'un autre manuscrit, rédigé en ancien slavique, qui se trouve dans la Librairie Royale des Habsbourg. Le Dr Székely souhaitait que la réalité vivante de ces vérités éternelles s'affirme par elle-même, sans commentaires. Il disait, dans sa préface à la première édition londonienne du Livre 1, en 1937: "Nous avons édité cette partie avant les autres, car c'est bipartie dont l'humanité souffrante a le plus besoin aujourd'hui'. Peut-être que, de la même façon, soixante-dix ans après, notre monde troublé trouvera matière à progresser avec ce quatrième volume de l'Évangile essénien."
Résumé : Bien que cette thématique d'action n'ait rien de véritablement nouveau, comme en témoigne l'histoire des relations entre art contemporain et sciences humaines ou celle du théâtre de sciences, on assiste actuellement à un développement significatif de projets qui mettent en prise artistes, scientifiques et ingénieurs, et dont l'énoncé articule les différentes façons d'associer les termes "art" et "science". Au-delà des aventures singulières, portées par des individus ou des collectifs de création et de recherche, un champ se structure, avec ses lieux, ses réseaux d'acteurs spécialisés, ses discours propres et ses modes d'action spécifiques. Les discours d'accompagnement de ce phénomène mettent en valeur les bénéfices réciproques de rencontres généralement présentées comme inédites et étonnantes, empruntant simultanément au vocabulaire de l'idéologie de la convergence et de l'innovation et à l'argumentaire du discours culturel lorsque celui-ci est centré sur la création. Que recouvrent les dispositifs qui cherchent à opérer ces rapprochements ? Comment s'articulent les stratégies des acteurs ? Quelles convergences et quelles divergences se produisent au cours des processus de coopération ? L'objet de ce numéro, qui envisage les relations entre arts, sciences et technologies dans toute leur variété, et non pas du seul point de vue de la coproduction simultanée entre artistes et scientifiques, est d'examiner les espaces et configurations qui désignent et abritent ces démarches exploratoires, par l'analyse des productions qui en résultent, de leurs processus de socialisation et de leurs enjeux communicationnels. En particulier, les auteurs analysent les formes culturelles de ces associations d'acteurs, telles que les résidences, les commandes institutionnelles, les nouveaux territoires de l'art que sont les "laboratoires" mixtes - scientifiques et artistiques, les festivals dédiés au thème "art et science", les restitutions techniques d'oeuvres anciennes et la conception d'interfaces technologiques. Ils mettent également en évidence le rôle des territoires dans la conception et l'inscription institutionnelle des projets ponctuels et des associations plus durables, ainsi que la place, souvent minorée au bénéfice d'une conception assez floue de la science dans les discours d'accompagnement, de la technologie.
Bordeaux Marie-Christine ; Caune Jean ; Mervant-Ro
Entièrement consacré au théâtre tel qu?il est pratiqué en amateur, c?est-à-dire dans un cadre amateur, et organisé autour de la notion d?« art », l?ouvrage peut être présenté sous trois éclairages différents: il propose une approche originale d?un monde insuffisamment étudié, malgré les travaux pionniers réalisés depuis quelques années. Du fait de sa double dimension anthropologique etesthétique, il s?inscrit tout naturellement au coeur des réflexions actuelles sur la définition de l?« art ». Enfin, et peut-être surtout, l?ouvrage présente l?originalité d?être issu d?une longue collaboration (elle a duré plusieurs années), entre des animateurs de compagnies, d?associations et de fédérations d?amateurs d?une part, de chercheurs, d?universitaires et d?étudiants d?autre part.
Un jour, des enfants se promenant dans un parc, voient un vieil homme qui lit un livre. Ils lui demandent ce qu'il lit. L'homme répond : " des poèmes ". Des poèmes ? interroge Taofik. " Oui, des poèmes " répond l'homme. Mais c'est quoi des poèmes ? demande Adrianne. " Les poèmes sont des textes, des histoires, les poèmes vous aident à vous exprimer, à être libres ". L'homme demande aux enfants s'ils veulent faire un voyage avec lui. " Mais où l'on est ? " demande Farida. " Utopibonbila, répond l'homme, un pays ouvert à tous les c?urs qui veulent venir ". Dans ce livre, Adrianne, Amal, Christian, Faissoil, Farida, Housni, Maryama, Myriam, Taofik, Yousra, Fatahou, Caty, Annissa G., Annissa S., Amira, Kader, Karim, Cassim, Elisa, Louise, lihad, Elfayoun, Mor'ana et Abdelbassat nous entraînent dans leur voyage en Utopibonbila. En chemin, ils croisent Armand Gatti, Henri Michaux, Tchouang Tseu, Picasso, Paul Klee... et leurs doubles, les animaux. Depuis 2002, Les Oiseaux se retrouvent pour écrire à la Friche la Belle de Mai, à Marseille, à partir des lectures de textes d'Armand Gatti et d'autres poètes. Ce livre est un recueil de leurs textes. Il est illustré par Caroline Brusset, graphiste à la Friche la Belle de mai.
Pour la première fois, un livre entre dans l'univers onirique, poétique et burlesque de Jacques Bonnaffé, l'un des acteurs les plus insaisissables de notre époque. De ses fidélités aux grands metteurs en scène (Alain Françon, Jean-Pierre Vincent, Jean-Fraçois Peyret...) à ses escapades dans les salles des fêtes avec son spectacle Cafougnette ; de ses engagements au cinéma du côté de Godard ou de Rivette à se lectures publiques où il aime à célébrer Rimbaud et les poètes qui ne les quittent jamais... Jacques Bonnaffé, veine décentralo, est un acteur multibandes. Avec tendresse et humour, Hervé Pons nous accompagne sur les chemins de traverse de ce " pitre et poète " qui empruntent son Nord natal avec sa tribu familiale et sur lesquels il parsème ses coups de gueules à l'encontre du populisme et de l'intolérance. Un ivre succulent et drôle sur un personnage iconoclaste et attachant.
Un livre sème le trouble dans la profession. Fini le temps où les directeurs de grands théâtres faisaient la pluie et le beau temps au ministère de la culture. Jean-Claude Wallach a appuyé sur le détonateur en publiant un essai qui dresse un sombre bilan de la décentralisation culturelle initiée dans les années 1960: La Culture, pour qui?, paru en 2006 aux éditions de l'Attribut. Usant d un ton parfois grinçant, M. Wallach retrace l'histoire d'un malentendu: en quarante ans, on serait ainsi passé d'un projet de « culture pour tous »; à une politique « visant essentiellement à financer des artistes, plus soucieux de leur statut que de leur public ». L'auteur veut comprendre « pourquoi et comment le théâtre, en particulier, se replie sur lui-même (...). Son ancrage dans la société et sa capacité à porter témoignage de ses tensions s estompent ». (...) --Clarisse Fabre, Le Monde, 28 août 2007