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Jan Van Eyck
Borchert Till-Holger
TASCHEN
7,99 €
Épuisé
EAN :9783822856864
Le Portrait d Arnolfini, représentant le mariage d un jeune couple, est l un des tableaux les plus célèbres du début de la Renaissance. D une précision et avec une utilisation magistrale de la couleur sans précédents (jusqu aux plus petit détails réfléchis dans le miroir à l arrière-plan), la toile témoigne de la maîtrise du peintre flamand Jan van Eyck (1390-1441), figure de proue de l école des Pays-Bas des débuts. Si l on ne peut le considérer, comme beaucoup l ont fait, comme l inventeur de la peinture à l huile, son utilisation de la technique fut particulièrement innovante, ouvrant les perspectives à une plus grande intensité des couleurs. Souvent imité, jamais égalé, van Eyck a laissé une empreinte indélébile sur l art de la Renaissance et a ouvert la voie à beaucoup de peintres réalistes postérieurs.
Résumé : Bosch, le dernier rejeton de l'obscur Moyen Age en pleine Renaissance, a mêlé sa fantaisie aux correspondances infiniment fertiles du réel et de son imaginaire... Fils et petit-fils de peintres, il n'est pas le premier ni le dernier artiste à avoir adopté, par fierté indigène, le nom de sa ville en guise de patronyme, Bois-le-Duc, Hertogen'bosch en néerlandais, prospère au coeur des Pays-Bas, entre Rhin et Meuse. Entre 1450, date approximative de sa naissance, et 1516, année certaine de sa mort, Bosch n'a guère quitté sa ville, signe que les commandes n'y manquaient pas et que le prestige du peintre lui épargnait une vie itinérante. OEuvre ouverte, en dialogue permanent avec soi, l'image chez Bosch exalte les saveurs de la vie et excite les plaisirs de la vue. Quelle que soit la liberté d'invention du peintre, le délire de ces hybridations végétales ou animales, son "grotesque satirico-moral" reste largement dépendant d'un matériau déjà là, images, proverbes, allusions en tout genre. Le présent ouvrage étudie ses tableaux et ses dessins les plus connus en les montrant sous un jour nouveau, grâce à de remarquables illustrations de détails pleine page. Il s'articule autour des thèmes caractéristiques de l'oeuvre de Bosch, tels les visages, le paradis et l'enfer, les quatre éléments, les paysages, et les créatures fantastiques et monstrueuses. Le livre offre au lecteur des images exceptionnelles de chefs-d'oeuvre comme Le Jardin des délices, le triptyque du Chariot de foin, la Tentation de saint Antoine, les Sept Péchés capitaux. Till-Holger Borchert, directeur des musées de Bruges et spécialiste de l'art des Pays-Bas, nous conduit à travers l'oeuvre du peintre dans un langage clair et accessible, et selon des points de vue inédits et surprenants.
Indice ou symbole, visible et lisible, le détail, pour Bosch, est toujours surprise et presque appel au spectateur ; Ce livre offre une justement une série surprenante de gro plans tirés de ses chefs-d'oeuvre, Le Jardin des délices, le triptyque du Chariot de foin, La Tentation de saint Antoine ou Les Sept Péchés capitaux. Organisés par thèmes, toujours révélateurs, les détails orchestrent une vision du monde toujours actuelle et offrent une leçon magistrale de peinture par l'un des génies du premier XVIe siècle. "Si je parviens en quelques lignes, au travers de nombreux détails, à sensibiliser le lecteur aux qualités longtemps méconnues de l'art de Jérôme Bosch, cet ouvrage, qui n'a pas l'ambition d'être une monographie de l'artiste, aura atteint son objectif". Till-Holgert Borchert (auteur de Bosch par le détail).
Walther Ingo F. ; Metzger Rainer ; Jumel Catherine
Aujourd'hui, les oeuvres de Vincent van Gogh (1853-1890) sont parmi les plus connues et les plus célébrées dans le monde. Les Tournesols, Nuit étoilée ou Autoportrait à l'oreille bandée, parmi tant d'autres de ses peintures et dessins, laissent transparaître la dextérité unique de l'artiste à représenter les ambiances et les lieux par la peinture, le crayon, le fusain ou le pastel. Pourtant alors qu'il déployait les couleurs vibrantes en touches expressives et les formes au contour délimité qui allaient faire sa renommée, Van Gogh luttait contre le désintérêt de ses contemporains, mais aussi contre ses crises de folie. Ses épisodes de dépression et d'angoisse ont finalement eu raison de lui, puisqu'il se suicida en 189o, peu après son 37` anniversaire. Cette introduction richement illustrée retrace la vie de Vincent van Gogh ; ses premières oeuvres figurant paysans et ouvriers agricoles, sa lumineuse période parisienne et son dernier sursaut créatif, plein de frénésie, durant les deux dernières années de sa vie qu'il passa dans le Sud de la France.
Surnommé le "Prince des impressionnistes" , Claude Monet (1840-1926) bouleverse les attentes à l'égard de la peinture sur toile. Défiant des conventions vieilles de plusieurs siècles, Monet ne cherchait pas seulement à rendre compte de la réalité, mais de l'acte de perception en lui-même. Installé en plein air, à coups de brosse rapides et impétueux, il explora la manière dont les jeux de lumière modifiaient les teintes, les motifs, les contours, et dont ces impressions visuelles étaient perçues par l'oeil. L'intérêt de Monet pour cet espace "entre le sujet et l'artiste" englobe la nature éphémère de chaque image que nous voyons. Qu'il s'agisse de sa célèbre série des nymphéas, de ses peupliers, de ses meules de foin ou de sa cathédrale de Rouen, il revient aux mêmes sujets au fil des saisons, des variations météorologiques, à différentes heures de la journée, pour saisir la mutabilité constante de notre environnement visuel. Ce livre présente l'essence d'un artiste dont l'oeuvre, réflexion simultanée sur la raison d'être d'un tableau et sur le temps qui passe, a irrévocablement transformé l'histoire de l'art.