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Bosch par le détail
Borchert Till-Holger
HAZAN
44,80 €
Épuisé
EAN :9782754108478
Bosch, le dernier rejeton de l'obscur Moyen Age en pleine Renaissance, a mêlé sa fantaisie aux correspondances infiniment fertiles du réel et de son imaginaire... Fils et petit-fils de peintres, il n'est pas le premier ni le dernier artiste à avoir adopté, par fierté indigène, le nom de sa ville en guise de patronyme, Bois-le-Duc, Hertogen'bosch en néerlandais, prospère au coeur des Pays-Bas, entre Rhin et Meuse. Entre 1450, date approximative de sa naissance, et 1516, année certaine de sa mort, Bosch n'a guère quitté sa ville, signe que les commandes n'y manquaient pas et que le prestige du peintre lui épargnait une vie itinérante. OEuvre ouverte, en dialogue permanent avec soi, l'image chez Bosch exalte les saveurs de la vie et excite les plaisirs de la vue. Quelle que soit la liberté d'invention du peintre, le délire de ces hybridations végétales ou animales, son "grotesque satirico-moral" reste largement dépendant d'un matériau déjà là, images, proverbes, allusions en tout genre. Le présent ouvrage étudie ses tableaux et ses dessins les plus connus en les montrant sous un jour nouveau, grâce à de remarquables illustrations de détails pleine page. Il s'articule autour des thèmes caractéristiques de l'oeuvre de Bosch, tels les visages, le paradis et l'enfer, les quatre éléments, les paysages, et les créatures fantastiques et monstrueuses. Le livre offre au lecteur des images exceptionnelles de chefs-d'oeuvre comme Le Jardin des délices, le triptyque du Chariot de foin, la Tentation de saint Antoine, les Sept Péchés capitaux. Till-Holger Borchert, directeur des musées de Bruges et spécialiste de l'art des Pays-Bas, nous conduit à travers l'oeuvre du peintre dans un langage clair et accessible, et selon des points de vue inédits et surprenants.
Cet ouvrage, et l?exposition — exceptionnelle par le nombre de chefs-d??uvres réuni — dont il est le reflet, traitent des relations artistiques entre les Pays-Bas et les pays d?Europe centrale entre 1430 et 1530 au temps du Saint Empire romain germanique. Il se propose d?étudier l?influence de deux géants, Jan van Eyck et Albert Dürer, dans le renouveau artistique que vont connaître les foyers de création au tournant du siècle en Europe, ferments que n?eurent de comparable par leur importance sur le continent que les innovations esthétiques de la Renaissance italienne. Cette étude est la première à approcher systématiquement et en profondeur les interactions culturelles qui se développèrent entre les Flandres bourguignonnes et leurs voisins du Nord et de l?Est, et ce non seulement tout au long du couloir de communication du Rhin mais de la Hanse à la Bavière et du Danube à la Silésie. Face aux chefs-d??uvres des célèbres primitifs flamands, tels que Van Eyck, Campin, Van der Weyden, Van der Goes, Memling, les spécialistes ont interrogé les liens réciproques qui ont pu se nouer entre ces derniers et des maîtres aussi fameux que Dürer, Schongauer, Lochner, Altdorfer ou Holbein, les échanges et les influences réciproques sur leurs épigones et les différents centres artistiques. Une enquête à l?échelle européenne de l?art du Nord qui dresse le bilan des dernières recherches en une synthèse exceptionnelle signée par les spécialistes incontestés en la manière.
Présentation de l'éditeur Un ouvrage de 498 pages, relié sous jaquette, 360 illustrations couleur.Format : 30 × 39 cm.Des vues de détails spectaculaires, une visite guidée privée à travers la peinture flamande. Quarante chefs-d uvre comme vous ne les aviez encore jamais vus. Outre la reproduction intégrale de chaque tableau, des centaines d illustrations pleine page zooment sur des détails choisis qui témoignent de la minutie et de la technique spectaculaires de leurs auteurs. Guidé par les commentaires éclairés de Till-Holger Borchert, découvrez les secrets des plus belles uvres de Van Eyck, Rogier van der Weyden, Hiëro¬nymus Bosch, Pieter Bruegel l Ancien, Peter Paul Rubens et bien d autres grands maîtres flamands.Till-Holger Borchert propose ici un passionnant voyage à travers trois siècles de peinture flamande, en s attardant sur les subtilités des tableaux et les traits distinctifs des peintres. Cet expert reconnu présente les artistes et leurs uvres en les replaçant dans leur contexte historique. Page après page, ce livre vous entraîne dans les plus grands musées d Europe et vous invite à l émerveillement.
Résumé : Une enquête sur l'identité et la représentation sociale Portraits cachés de Volker Hermes nous convie à un fascinant voyage à travers l'art du portrait, à une exploration des frontières entre identité et masque social. L'artiste allemand a réalisé des collages photographiques à partir de portraits historiques, cachant délibérément les visages des modèles derrière des masques, des tissus, ou encore des perruques sophistiquées. L'intrigante particularité de ces oeuvres réside dans l'utilisation exclusive d'éléments déjà présents dans les peintures originelles : seul un savant remodelage de l'existant est effectué, sans ajout d'aucune sorte. L'intervention de Hermes fait disparaître l'image derrière le masque, dissimulant l'individualité du modèle et réorientant notre attention vers les symboles statutaires et les conventions sociales de l'époque. Il nous invite, ce faisant, à réfléchir à la façon dont notre regard contemporain, étranger aux codes vestimentaires du passé, perçoit ces images. Le masque devient métaphore de la difficulté de saisir l'essence des êtres au-delà des apparences et des rôles sociaux. Dans la section finale du livre, Hermes révèle les images d'origine, en les accompagnant de brèves légendes informatives. Le travail de l'artiste, loin de se limiter à une simple manipulation esthétique, offre au lecteur l'occasion d'une réflexion en profondeur sur le rôle de l'art comme instrument de représentation et sur le rapport complexe entre image et identité. Portraits cachés nous amène à réviser notre regard sur ces portraits anciens et, au-delà, à questionner leur signification intrinsèque et leur capacité à modeler notre perception de l'histoire et de la société.
Ce magnifique ouvrage vous propose d’entrer dans le monde fascinant de l’artiste Jan Van Eyck. Découvrez comment l’artiste révolutionne l’art de son temps par une utilisation tout à fait particulière de la peinture à l’huile. En superposant de très fines couches translucides de peinture, qu’on appelle glacis, il parvient à donner à ses représentations une profondeur et une lumière tout à fait nouvelle. Laissez-vous surprendre par le réalisme et la minutie des portraits, le rendu unique des textures ainsi que la beauté des paysages de nos régions.
La personnalité haute en couleurs de Goscinny, son parcours tout entier, méritent l'hommage que cet ouvrage et l'exposition lui rendent, en prenant en compte le caractère exceptionnel - personnel, intellectuel et artistique - d'un auteur génial, d'une créativité prolixe. Comment et pourquoi Goscinny occupe-t-il une place si singulière, comment expliquer le succès international, toujours inégalé de ce phénomène culturel mondial, de cet auteur clé de la littérature, "de l'un des acteurs primordiaux, stratégiques, de l'avènement du neuvième art". Si le nom de René Goscinny est présent depuis longtemps dans la culture populaire francophone, la dimension même de cette personnalité hors du commun, l'ampleur de son oeuvre et de son succès sont largement méconnues, voire sous-estimées. Pour prendre la mesure de l'oeuvre et de son importance dans le monde de la bande dessinée et de la littérature contemporaine, rien ne vaut le rappel de quelques chiffres : cinq cents millions de livres et d'albums vendus dans le monde, dont deux cents millions pour pour Lucky Luke (Goscinny-Morris), trois cents vingt millions pour Astérix (Goscinny-Uderzo) et huit millions pour Le petit Nicolas (Goscinny-Sempé). Les oeuvres de Goscinny ont été traduites en cent cinquante langues, dont Astérix en cent vingt langues, Iznogoud (Goscinny-Tabary) et Lucky Luke en une quarantaine de langues. Le Petit Nicolas est aujourd'hui intégré dans les programmes scolaires. Le film d'animation et le cinéma ont rendu leurs hommages à Goscinny et à ses co-auteurs : les adaptations cinématographiques de Lucky Luke, Iznogoud ou du Petit Nicolas appartiennent à la culture populaire contemporaine. Quant à Astérix, les chiffres parlent d'eux-mêmes : ainsi Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, réalisé par Alain Chabat en 2002, a attiré plus de quatorze millions et demi de spectateurs en France. Pour commémorer le quarantième anniversaire de la mort de René Goscinny en 2017, la famille de René Goscinny, l'Institut René Goscinny récemment fondé par sa fille Anne, ses amis et ses éditeurs ont souhaité lui rendre hommage et rappeler l'oeuvre immense dont il est l'auteur. Dans ce cadre, deux expositions complémentaires sont organisées simultanément : "Le cinéma de René Goscinny" montre, à la Cinémathèque française, les liens de Goscinny avec l'univers du 7e art, tandis que "René Goscinny. Au-delà du rire" déploie, au mahJ, le parcours biographique, artistique et littéraire de Goscinny dans le monde de la littérature pour la jeunesse et de la bande dessinée. Anne Goscinny, son époux, Aymar du Chatenet, et l'Institut René Goscinny soutiennent ces projets et en accompagnent la réalisation par le prêt de nombreuses archives. Ce catalogue officiel de l'exposition "René Goscinny. Au-delà du rire" qui se dérouler au Musée d'art et d'histoire du Judaïsme à partir de septembre 2017 rassemble plus de 220 oeuvres, dont de nombreuses planches originales, des peintures, des objets, des livres, des documents d'archives sur divers supports, ainsi que des documents audio-visuels.
L'exposition Napoléon. La Maison de l'Empereur et le catalogue qui l'accompagne proposent au public de ressusciter l'esprit et les ambiances de la cour impériale, organisée autour de la personnalité de Napoléon 1er afin d'assurer la propagande de son régime. La "Maison de l'Empereur" fut une institution essentielle au régime napoléonien, responsable de la vie quotidienne de la famille impériale et de l'ancien général Bonaparte devenu l'empereur Napoléon. Cet ouvrage propose de faire revivre l'ambiance et de comprendre l'esprit de la cour de France au temps du Premier Empire. Une sélection d'oeuvres et d'objets d'art révèle le rôle de la Maison dans le façonnage d'une identité monarchique pour le nouvel empereur, sa famille et son entourage. La Maison de l'Empereur se composait de six départements, avec à leur tête un grand officier, haut dignitaire de l'Empire : grand aumônier, grand maître des cérémonies, grand maréchal du Palais, grand veneur, grand chambellan et grand écuyer étaient chacun associés à l'organisation de chaque moment du spectacle de la Cour. Plus de 250 oeuvres des beaux-arts et d'arts décoratifs dialoguent au service de l'idéologie et de la propagande officielle. L'exposition est organisée et mise en tournée par le Musée des beaux-arts de Montréal 3 février au 6 mai 2018 avec la participation du château de Fontainebleau et le soutien exceptionnel du Mobilier national, Paris. Après Montréal, elle sera présentée au Virginia Museum of Fine Arts de Richmond, au Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City, et terminera sa tournée au Musée national du château de Fontainebleau du 13 avril au 15 juillet 2019. Exposition 2018-2019 : organisée et mise en tournée par le Musée des beaux-arts de Montréal, Montréal, Canada (commissariat : Sylvain Cordier, conservateur des arts décoratifs anciens).
Guide officiel du Musée Magritte Museum, cet ouvrage parcourt de manière vivante ce nouvel espace qui abrite la plus importante collection au monde d'oeuvre de l'artiste surréaliste René Magritte: peintures, gouaches, dessins, gravures, sculptures, films, affiches, photos, partitions de musique... Plus de deux cents pièces qui permettent d'appréhender la pensée, la vie et l'oeuvre de ce peintre belge, véritable icône de l'art moderne et contemporain. Moderne, car Magritte reste l'un des artistes majeurs de sa génération; contemporain, tant est déterminante son influence sur le pop art, les courants conceptuels, la publicité et la scène actuelle. Ce guide richement illustré permet au lecteur de suivre pas à pas la visite du Musée Magritte Museum, qui déploie sur trois niveaux les étapes fondamentales du parcours de l'artiste: la conquête du surréalisme (1898-1929), l'échappée belle (1930-1950) et le mystère à l'ouvrage (1951-1967), synthèse des expériences de toute une vie. Une visite commentée par les mots et les images, à l'instar de l'essence même de l'oeuvre de René Magritte. L'histoire d'un peintre unique et d'un mouvement historique, le surréalisme, dont Magritte fut l'un des chefs de file.