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Le gant
Bonneville Françoise de
REGARD
15,00 €
Épuisé
EAN :9782841051083
Le gant Françoise de Bonneville - Photographie Jean Michel Tardy ___________________________________________________________________________ Accessoire parmi les plus raffinés du costume, le gant épouse la forme de la main et garde son empreinte. Il a fini par désigner dans le langage symbolique la main tout entière. Instrument de l¿action et de l¿exécution la main détient en elle la promesse de tous les gestes. Gestes quotidiens, professionnels ou sportifs, la main est signe d¿habileté et de savoir-faire, le gant adéquat lui offre assistance. Gestes symboliques depuis les codes édifiés au Moyen-Age, la main est signe de puissance, de protection et d¿allégeance. Quant au gant féminin qui gaine la main jusqu¿au poignet, ou s¿aventure au-delà du coude en sublimant le geste, il signe son pouvoir de séduction. Des gants de la Renaissance et plus anciens encore aux gants de couturiers en passant par les gants de sports ou de protection, ce livre offre un panorama des plus complets de l'art du gant. Ce livre décline l'ensemble de ses utilisations, de ses symboles du gant. Le premier gant : le gant utile (le gant protection). Le gant utilisé : le gant-symbole (le pouvoir royal et religieux). Le gant parure (la noblesse et l¿aristocratie). Le gant bourgeois du XIXe siècle. Le gant ¿uvre d¿art (haute couture). Les parties du gant et son vocabulaire. Les peausseries. Les techniques de la ganterie. Les hauts lieux de la ganterie. Petit précis des manières et des expressions du gant (prendre des gants¿). Les gestes codifiées par la société. Le choix des couleurs ¿ leur signification ¿ les citations. Les gants de sport et professionnels. Les matériaux : du cuir aux matériaux technologiques les plus sophistiquées. Françoise de Bonneville est l¿auteure de plusieurs livres dont Puiforcat aux Editions du Regard, Rêves de blanc et Le livre du bain chez Flammarion. Editions du Regard Editions du Regard S. A. R. L. 104 000 ¿ ¿ 1 rue du Delta 75009 Paris ¿ tél 01 53 21 86 80 ¿ fax 01 53 21 86 90 Code APE 221 A ¿ RCS Paris B 312 032 261 ¿ Siret 312 032 261 000 33 ¿ TVA / FR41 312032261 www. editions-du-regard. com e-mail : c. simon@editions-du-regard. com
Les cas cliniques en imagerie médicale sont un exercice pour l'entraînement du radiologue. Indispensables pour vérifier et approfondir ses connaissances sémiologiques ils permettent de travailler en situation réelle sur des pathologies extrêmement variées. Cette collection a pour objectif de réunir un ensemble cohérent de cas par spécialité à la fois de pathologie courante ou qui mettent au défi la perspicacité diagnostique du radiologue. Cet ouvrage consacré à l'imagerie endocrinienne présente plus de 50 cas cliniques couvrant un spectre très large : hypophyse thyroïde pancréas glande surrénale etc. Richement illustrés et articulés en suivant le déroulé de l'examen radiologique ils constituent un outil d'apprentissage performant et efficace. Chaque cas est structuré selon un plan récurrent : ¿ - Description du cas ¿ - Imagerie ¿ - Interprétation - Diagnostic - Commentaire QCM en ligne : entraînez-vous en ligne sur Em-consulte. com Ce minisite dédié à l'imagerie en endocrinologie vous permet de parcourir vingt exercices interactifs. Approfondissez votre connaissance de la spécialité grâce aux compléments en ligne.
Monique Frydman, artiste française, est un peintre incontournable de l'abstraction. En 1966, comme de nombreux artistes engagés en Europe, Monique Frydman arrête la peinture, pratique considérée comme bourgeoise, pour se consacrer au militantisme. Elle rouvrira son atelier à Paris en 1977. A cette époque la peinture n'est regardée que si elle est déconstruite, telle celle qui est représentée par les artistes de Support-Surface. Or dans ce contexte, Monique Frydman fait un travail différent, voire à contre courant. Toutes ses créations dont on perçoit les échos avec d'autres artistes tels que Rothko ou encore Joan Mitchell, sont le fruit d'une pensée où s'entrecroisent les audaces et les hésitations, leur conférant une gravité et une exemplarité indéniables. " Dans une certaine mesure son travail est la résultante directe d'une quête étroitement personnelle et chez elle plus que pour quiconque, la peinture est l'instrument privilégié de ce questionnement intime. " Monique Frydman nous fait partager son éblouissement, sa capacité d'extase pour la couleur, sa dynamique propre. Ainsi révélé, l'espace mouvant, chatoyant du tableau se démultiplie, se complexifie, introduisant un silence qui le fige en un instant précieux qui lui confère son caractère unique, vulnérable. Mais avant tout Monique Frydman est l'artiste de la couleur, de sa visibilité, de son poudroiement. Ainsi de ces jaunes d'or s'opposant à l'acidité du vert, de la délicatesse des roses et la flamboyance des carmins, des nuances nacrées, des bleus, des mauves ou des noirs profonds aux nuances irisées, iridescentes, veloutées. lumières sombres, chargées d'une incandescence nocturne. En octobre 2013 Monique Frydman présente au Louvre dans le Salon Carré une ouvre monumentale, " Polyptyque Sassetta " en écho au polyptyque du peintre primitif siennois du XVème siècle, Sassetta. Cet événement donne lieu à un entretien de Dominique Thiébaut avec Monique Frydman.
Depuis une quinzaine d'années, en Europe comme dans d'autres régions de monde, on constate que de nouveaux processus de commande ont encouragé les artistes à réaliser nombre d'oeuvres d'art public importantes. Les Carnets de la commande publique entendent évaluer par l'analyse de certaines de ces oeuvres comment la prise en charge de l'espace public peut engendrer de nouvelles attitudes. A l'occasion de réalisations ou d'expositions soutenues par la Délégations aux arts plastiques du ministère de la Culture, ces publications cherchent à déterminer les caractères spécifiques et les éventuelles conséquences esthétiques qu'entraînent les confrontation avec l'espace politique, socail de la ville, et une relation directe avec le public. Les Carnets de la commande publique, dans une double approche à la fois théorique et documentaire, proposent une analyse de ce corpus particulier, confiée à un historien ou à un critique d'art.
Résumé : Architecte d'intérieur, Henri Garelli est né à St-Tropez à la fin des années 40. Il se partage depuis lors entre le port mythique, la Provence, Paris, l'Europe et les Etats Unis. Chez Garelli, le récit est primordial, et c'est une histoire qui est mis en scène, jamais une anecdote. Un décorateur à cet égard a exercé sur lui une grande stimulation par son talent et un savoir faire hors du commun, Renzo Mongiardino. Garelli privilégie le jeu d'une couleur à l'autre, qui jamais n'est recherche du pur effet décoratif, mais traduction d'une intuition, d'une pensée, d'un état d'esprit. Autre idée séminale chez cet esthète, la symétrie le séduit, plus ancrée depuis le XVIIIe siècle dans le goût national. Il reste fidèle à ses lignes de force : personnaliser de la manière la plus aiguë la volonté de ses clients, accorder une attention au moindre détail. Développer enfin un vocabulaire stylistique qui réponde au langage de l'architecture, pour lui essentielle dans l'appréhension d'un projet. Garelli n'impose rien. Il joue le néoclassicisme et la douceur contre le baroque ou la froide ascèse. Ses convictions les plus intimes circulent entre les murs, les textiles, les objets en d'harmonieuses et vibrantes conversations. A travers les photographies de Roland Beaufre, se révèlent avec tact, l'univers et les créations d'Henri Garelli. José Alvarez, auteur de divers ouvrages dont : L'Art de vivre à Paris, Flammarion, 1991, Anna la nuit, Roman Grasset, 2009, Histoires de l'Art Déco, 2010, Un XXe Siècle artistique, 2012, Editions du Regard.
Résumé : Du kimono japonais au sac Kelly de la maison Hermès, en passant par les perruques de Marie-Antoinette, le kilt, les tailleurs de Savile Row, le poncho, les robes du soir de Jeanne Lanvin, le sportswear, le glamour d'Hollywood des années 1930 ou les Sapeurs du Congo, cet ouvrage indispensable et complet présente l'histoire passionnante de deux millénaires de mode. Tous les mouvements clés de l'histoire de la mode ; 150 pièces iconiques analysées ; 150 monuments analysés ; Plus de 1600 illustrations commentées ; Repères chronologiques ; Biographie des couturiers.
4e de couverture : Je suis l'esclave de mon style. Un style ne se démode pas. Chanel ne se démode pas.Notes Biographiques : Journaliste, écrivain et critique littéraire, Patrick Mauriès est l'auteur de plus de quarante ouvrages dont Le Monde selon Karl et Louis Vuitton, L'âme du voyage publiés chez Flammarion. Jean-Christophe Napias est auteur, traducteur et éditeur. Il a notamment publié Choupette, La Vie enchantée d'un chat fashion chez Flammarion. Journaliste, écrivain et critique littéraire, Patrick Mauriès est l'auteur de plus de quarante ouvrages dont Le Monde selon Karl et Louis Vuitton, L'âme du voyage publiés chez Flammarion.
A la fois synthétique et compte cet ouvrage présente l'ensemble des données et des procédés techniques essentiels de la filière textile et habillement, des matières premières aux équipements et outils utilisés : les différents types de textiles. traditionnels ou techniques : la filature, le filage et les caractéristiques des fils ; le tricotage, le tissage et les non-tissés ; la teinture, les appréts et l'impression ; la création, la coupe et la confection ; l'étiquetage et l'entretien des textiles. Résolument pédagogique, il constitue un outil idéal d'apprentissage pour les élèves et les étudiants du domaine, et de travail pour les professionnels à la recherche d'informations utiles. L'ensemble de ses données économiques ont été actualisées à l'occasion de cette 4e édition, par ailleurs enrichie de nouveaux développements sur les matières premières, les tissus et les tricots.
En 1954, le concours du Secrétariat international de la laine couronne deux jeunes inconnus: Yves Saint Laurent, dix-huit ans, et Kart Lagerfeld, vingt et un ans. Tous deux vont bouleverser l'univers compassé de la mode et sculpter les années 70 et 80. Bals costumés, nightclubbing délirant, créativité explosive marquent à jamais ces décennies prodigieuses. Bientôt le sida fera des ravages, la mode deviendra une industrie... A travers une enquête exceptionnelle, Alicia Drake livre le portrait croisé de deux frères ennemis aussi charismatiques qu'énigmatiques. Elle offre ainsi la chronique incisive d'un moment singulier de notre histoire - ses obsessions, ses ambitions, sa flamboyante décadence.