Rives méditerranéennes N° 56/2018 : L'Académie de peinture, sculpture et architecture civile et nava

Résumé : Le genre idéal En principe, une tentative d'épuisement Parcours de la collection du MAC VAL 248 pages 200 reproductions Format : 21 x 17 cm Broché, à la suisse Textes : Olivier Bonfait, Yuan-Chih Cheng, Anaïs Linares, Margaut Segui, Nicolas Surlapierre Graphisme : Lisa Sturacci Editions du MAC VAL ISBN : 978-2-900450-21-5 Office : 4 avril 2025 15 euros Les 20 ans du MAC VAL représentent l'occasion de confirmer la qualité d'une collection unique, l'expression d'un musée renouvelé et ouvert sur l'avenir. Ce nouvel accrochage est le résultat d'un commissariat partagé avec l'ensemble des équipes du musée, au fil d'un parcours consacré à la hiérarchie des genres. En 1667, l'historien de l'art André Félibien posait la hiérarchie des genres dans la préface de ses Conférences de l'Académie Royale de peinture et de sculpture, instruisant les préceptes qui régiront la peinture académique et instaurant l'idée de genres nobles et de sous-genres où le sujet prime sur la maîtrise technique ou la facture. Le parcours "Le genre idéal. En principe, une tentative d'épuisement" aborde avec espièglerie chacun des cinq genres de cette hiérarchie : la peinture d'histoire, le portrait, la scène de genre, le paysage et la nature morte. L'exposition témoigne en ce sens de la survivance inconsciente de cette classification en art contemporain et déploie, tous médiums confondus, un large ensemble de dessins, de photographies, de peintures, de sculptures et d'installations mixtes. Afin de prendre le contre-pied de la classification telle que formulée par Félibien, l'exposition débute par le genre considéré comme "mineur" , la nature morte, et se conclut par le "grand genre" , la peinture d'histoire, effaçant ainsi toute notion de hiérarchie de genre, majeur ou mineur, primaire ou secondaire, noble ou trivial. Chaque expression devient un art éternel d'autrefois, de maintenant et d'après. Les travaux d'artistes des années 1950 à 2025 se côtoient pour rendre compte de l'évolution des représentations. Chaque genre est alors transfiguré par des enjeux contemporains à travers une déclinaison où la nature morte devient "les biens" , le paysage "les saisons" , la scène de genre "les gestes" , le portrait "les gens" et la peinture d'histoire "les heures" . Une tentative donc de classer, à la manière "félibienne" , les oeuvres issues de la collection du MAC VAL, qui se transforme en une "tentative d'épuisement" , hommage à celle initiée par l'écrivain Georges Perec. Commissariat général : Nicolas Surlapierre Co-commissariat Yuan-Chih Cheng, Anaïs Linares, Margaut Segui et toutes les équipes du MAC VAL Exposition au MAC VAL à partir du 21 mars 2025 Avec les oeuvres de Boris Achour, Etel Adnan, Dove Allouche, Pierre Ardouvin, Kader Attia, Bertile Bak¸ Lahouari Mohammed Bakir, Eric Baudart, Julien Berthier, Amélie Bertrand, Halida Boughriet, Etienne Bossut, Brognon Rollin, Elina Brotherus, Pierre Buraglio, Damien Cabanes, Ali Cherri, Claude Closky, Delphine Coindet, Noël Dolla, François Dufrêne, Eric Duyckaerts, Erró, Malachi Farrell, Philippe Favier, Valérie Favre, Clara Fontaine, Claire Hannicq, Laura Henno, Susanne Husky, Pierre Joseph, Valérie Jouve, Jacob Gautel, Mathieu Kleyebe Abbonenc, Laura Lamiel, Ange Leccia, Rainier Lericolais, Elodie Lesourd, Roman Moriceau, Jean-Luc Moulène, Netto, Jean-Christophe Norman, Annette Ohannessian, Vincent Olinet, Présence Panchounette, Laurent Pernot, Françoise Pétrovitch, Eric Poitevin, Daniel Pommereulle, Laure Prouvost, Germaine Richier, Gwen Rouvillois, Bruno Serralongue, Peter Stämpfli, Nathalie Talec, Djamel Tatah, Barthélémy Toguo, Roland Topor, Patrick Tosani, Thu-Van Tran, Jean-Luc Verna, Emmanuelle Villard¸ Jean-Luc Vilmouth...

Résumé : Les humanités numériques ouvrent des champs nouveaux d'étude et de recherche. Loin d'être seulement des outils pour constituer des ressources en histoire de l'art, elles jouent un rôle de plus en plus important dans la conception de la discipline et son développement. Elles transforment les oeuvres, leurs reproductions et les textes à leur sujet non pas en objets ni en représentations, mais en données, qui peuvent s'insérer dans des séries temporelles, matérielles, visuelles et spatiales. L'approche numérique est une pratique intellectuelle amenée à changer en profondeur la discipline, dans l'étude de ses objets, la constitution, l'exploitation et la transmission de savoirs, mais aussi dans l'interaction entre oeuvres, public et chercheurs, et entre institutions culturelles et recherche. Ce numéro met en lumière les nouveaux discours et questions que les humanités numériques permettent de faire émerger, incitant à penser autrement la pratique de l'histoire de l'art et sa diffusion.

Le peuple romain, une notion fondamentale dans l'histoire du monde antique, est en quelque sorte une idée neuve en Europe au XIXe siècle. Célébré par Goethe et Chateaubriand, chanté par Berlioz ou Puccini, peint par Pinelli, Géricault ou Hébert, il est devenu au me siècle un mythe qui a joué un rôle actif en Europe entre Napoléon I et l'achèvement de l'Unité italienne en 1870. Par ses représentations visuelles, il a peuplé les parois des salons parisiens avec des tableaux de Vernet et Léopold Robert ; concept politique, il a été un des fondements du Risorgimento, de Verdi à Mazzini. Par la force de l'imaginaire qu'il suscite, il a enchanté le monde, des opéras de Wagner aux touristes et artistes américains venant admirer Rome et son peuple. Cet ouvrage est à la fois le récit de son histoire, construit comme un opéra, et la première synthèse sur la mythologie du peuple romain durant le siècle des Révolutions.