Hanna Axmann-Rezzori. Une vie

Fils des cinéastes Michel Boisrond et Annette Wademant, François Boisrond se forme à l?Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, où il rencontre Hervé Di Rosa et Robert Combas. En 1981, il propose à son ami et critique d?art Bernard Lamarche-Vadel de présenter leur travail, auquel s?associe Rémi Blanchard. Cette exposition dans un appartement marque le point de départ du mouvement baptisé peu après par Ben Vautier ?Figuration Libre?. Ces quatre artistes, épris de culture populaire, bande dessinée, musique punk, télévision, bousculent quelque peu le paysage artistique, où l?art minimal, l?art abstrait et l?art conceptuel tiennent le haut du pavé. Chacun joue sa partition. Combas, celle d?un art brut fourmillant de personnages, Di Rosa celle de super-héros et super-loosers, tous deux dans un style proche du graffiti. Blanchard s?évade avec un expressionnisme dans un univers de contes et légendes, tandis que Boisrond peint ce qui l?entoure: quotidien, atelier, appartement, vacances, rue. Il se met souvent en scène dans un style très graphique aux couleurs et aux traits francs, dans des ?uvres où se mêlent scènes de vie, visages et paysages. En 1984, une exposition au Musée d?art moderne de la Ville de Paris les présente aux côtés d?artistes new-yorkais de même expression: Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf, Keith Haring. Le travail de Boisrond le conduit de l?acrylique à l?huile, et d?une expression graphique à une recherche savante sur la valeur des couleurs. Son dessin passe d?un trait épais détourant des aplats à un ensemble de traits et points comme une peinture pointilliste aux larges touches. Puis le trait disparaît et seule la peinture fait forme. La superposition d?images, comme en photographie, apparaît plus tard pour des ?uvres mêlant références aux grands maîtres et scènes du quotidien. Paradoxalement, cet artiste, qui ne s?est jamais aventuré sur d?autres terrains que celui de la peinture, a toujours utilisé les nouvelles technologies pour réaliser son ?uvre: des premières et volumineuses palettes graphiques aux premiers appareils photographiques numériques, en passant par les logiciels permettant aujourd?hui un travail mathématique sur la valeur des couleurs, et ce, pour des sujets quotidiens. C?est ce parcours riche et singulier que cette monographie cherche à faire partager par un ensemble important de reproductions d??uvres de 1978 à 2011, un essai du critique d?art Harry Bellet et un long entretien entre Robert Bonaccorsi, directeur de La Villa Tamaris, et François Boisrond pour un déroulé chronologique de l??uvre de cet artiste.

D'abord constitué à l'origine à l'initiative d'Isidore Isou (1925-2007) autour d'une nouvelle poésie et d'une nouvelle musique, le Lettrisme élargira rapidement le champ de ses investigations pour dévoiler, tour à tour, d'inédites analyses et propositions en rapport avec les dimensions les plus variées de la Culture: l'ensemble des arts, l'économie politique, la linguistique, la philosophie, etc. Ajoutant des valeurs nouvelles aux valeurs passées, son rôle n'a jamais consisté qu'à poursuivre créativement les contenus des secteurs déterminés des différentes disciplines du Savoir pour en multiplier les richesses. Dans les arts visuels, par exemple, si, après Marcel Duchamp, la Peinture lettriste naît en 1944-45, c'est en 1950 qu'avec l'Hypergraphie elle concentrera l'immensité des signes de la communication, pour s'ouvrir, dès 1956, à l'Art imaginaire qui, à son tour, se développera en 1992 dans la structure de l'Excoordisme. En dehors de la peinture, les composants de ces arts autonomes pénétreront le roman en 1950, la chorégraphie en 1960, l'architecture en 1966. Par ailleurs, la théorie du Supertemporel définira en 1960 la place de l'intervention du public dans l'accomplissement formel. Tous ces secteurs, déjà marqués par des oeuvres nombreuses, demeurent, toujours aujourd'hui, ouverts à d'innombrables et nécessaires explorations à venir. Quarante-deux ans après l'ouverture d'une salle lettriste au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, dix-sept ans après la participation de ce groupe à la Biennale de Venise, et à la suite de multiples manifestations organisées autant en France qu'à l'étranger, cette nouvelle exposition fait état, à un instant précis, de différents moments de cette histoire. A partir de quelques-uns des exemples pris parmi ceux qui ont contribué, depuis 1945, à sa vie et à son évolution, sa conception produit un choix suffisamment représentatif pour informer sur la valeur des positions et la diversité des propositions de ce mouvement d'avant-garde qui demeure encore et obstinément méconnu. Si, jusqu'à présent, certains s'accordaient à affirmer que les théories du Lettrisme prévalaient sur des oeuvres qui n'existaient pas, la Villa Tamaris Centre d'Art démontre qu'avec cette manifestation un plus grand nombre découvrira qu'en dehors des théories, mais en complémentarité avec elles, des oeuvres majeures existent et s'imposent. Tant sur le plan des formes plastiques que sur celui des supports et des matériaux employés, ces réalisations témoignent de l'originalité de ce mouvement et de son influence sur plusieurs courants et artistes contemporains surgis ultérieurement. L'Internationale lettriste, le Situationnisme, la Poésis sonore, les Affichistes, la Nouvelle Vague cinématographique, l'Art conceptuel, le Body art ou les performances, notamment, lui sont redevables de ses apports.

Un éclairage de l'oeuvre de F. Pardo, artiste psychédélique essentiel de la contre-culture des années 1960. Son parcours artistique est retracé à partir d'éléments biographiques et de la présentation de ses peintures.