Paul Signac. La mer en pointillés

Voici un dictionnaire qui nous emmène dans un voyage aux multiples facettes. Denis-Michel Boëll explore la relation que l'homme entretient depuis toujours avec la mer : cet horizon enclin aux compétitions, des profondeurs encore mystérieuses, l'histoire des hommes qui s'y est jouée et s'y joue encore. Entre épopées et traditions, il se fait le conteur de naufrages, de récits d'aventuriers et de navigateurs, des avancées historiques et scientifiques, s'arrête à la technique de bateaux cuirassés et des frégates, à la mission des sauveteurs en mer ou des voiliers-écoles, rappelle les chefs-d'oeuvre de la littérature de mer ou de la peinture ; son Dictionnaire insolite de la mer se fraye ainsi une place au coeur d'une offre pléthorique pour s'ancrer également au présent et évoquer les enjeux écologiques et défis à venir.

En 1753, le journal des décisions du roi Louis XV indique que Joseph Vernet "sera chargé de peindre tous les ports de France". Vernet s'engage alors dans un reportage pictural de la Méditerranée à l'Atlantique qui durera plus de dix ans. De cette commande royale, dont l'objectif consiste à faire connaître la puissance maritime de la France , naissent quinze tableaux majeurs à travers lesquels la peinture de marine acquiert une nouvelle reconnaissance. Précieux témoignage de la société du XVIIIe siècle, la série des Vues des Ports de France est exposée au musée national de la Marine grâce à un dépôt du musée du Louvre. Cet ouvrage permet d'apprécier pleinement ces chefs d'oeuvre au moyen de reproduction grand format. L'analyse documentaire guide le lecteur et permet de découvrir l'activité maritime des ports ainsi que les modes de vie des populations. De Marseille à Dieppe, on suit le peintre pas à pas dans son périple, témoin de ses interrogations face à la toile, de ses compromis mais aussi de ses choix d'artiste qui assureront la qualité de l'oeuvre et sa postérité.

Résumé : Une retrospective unique et complète de l'oeuvre de Mathurin Méheut : tapisserie, céramiques, crayonnés, estampes, toiles, etc. Un magnifique ouvrage pour découvrir le peintre de la mer et des marins.

Artiste incontournable, Emile Bernard (1868-1941) a marqué l'histoire de la peinture à la fin du XIXe siècle. Alors qu'il a moins de 20 ans, il innove et développe, seul puis avec d'autres, le "cloisonnisme" , technique d'aplats de couleur aux contours nets, inspirée par le japonisme en vogue au début des années 1880. Nourries par ses voyages à pied en Normandie et en Bretagne, ses recherches évoluent rapidement vers le "synthétisme" , soit la manière qu'ont eue les peintres dits postimpressionnistes de rechercher une pureté dans leurs lignes et couleurs, en suivant leurs instincts plutôt que le réalisme de ce qu'ils peignaient, tout en étant très proches de la nature et des thèmes populaires. En 1888, Emile Bernard fait la rencontre déterminante de Paul Gauguin (1848-1903) à Pont-Aven, alors que tous deux sont en pleine effervescence créatrice... C'est le début de ce que l'on nommera bientôt "l'école de Pont-Aven" . Cette élégante monographie est l'occasion de mettre en lumière la maturité artistique exceptionnelle de cet artiste et de retracer la naissance de ce mouvement aux sources de l'art moderne. Les oeuvres d'Emile Bernard figurent dans les plus grands musées du monde : Orsay, Rijksmuseum, musée Van Gogh, MoMa...