Woodstock live

Résumé : Au cours du XXe siècle, aucun objet n'a hanté autant de rêves, dirigé plus de foules enthousiastes ou agité autant d'ondes radio que la toute-puissante guitare. Et avec elle, qu'il se cache ou qu'il parade derrière, le guitariste. La relation entre les deux est complexe au possible : certains voient leur guitare comme un simple outil, tandis que d'autres l'idolâtrent au point de l'évoquer avec des mots habituellement réservés à la symbolique religieuse. Comme Jeff Beck le résume avec brio : " C'est une arme, n'est-ce pas ? " Guitars & Heroes explore la dynamique entre l'artiste et son instrument à travers 96 couples, de Robert Johnson et sa Gibson de débutant jusqu'à Matt Bellamy de Muse et sa guitare custom bourrée d'électronique fabriquée par le luthier Mansoon. Chaque musicien a trouvé son propre son en triturant, recherchant et collectionnant jusqu'au moment où ils ont finalement trouvé leur Saint Graal personnel.

Résumé : Monuments de l'histoire de la musique passés entre les mains des plus grands, instruments iconiques, OVNI à la lutherie unique... Elles sont les plus cultes, les plus désirables et les plus recherchées de tous les temps. Des débuts de la guitare américaine au XIXe siècle aux créations avant-gardistes canadiennes d'il y a quelques mois, de la folk à l'électrique en passant par l'archtop, de la guitare cheap des bluesmen des années 1960 aux Les Paul à un demi-million de dollars, tous les instruments présentés dans cet ouvrage ont en commun d'être exceptionnels, que ce soit par leur son, par leur lutherie, par leurs sensations de jeu, par leur esthétique ou par les artistes qu'ils ont inspirés. Julien Bitoun, musicien et grand spécialiste de l'histoire du rock, a amoureusement sélectionné chacun des instruments. Il raconte leur création et les raisons pour lesquelles ils sont entrés dans l'Histoire, donne leurs spécificités et leur valeur sur le marché... Chaque modèle est magnifié par les photographies délicates et tout en nuances d'Eleanor Jane, l'une des rares spécialistes mondiales de la photographie de guitare. Elle s'est penchée sur quinze années passées à immortaliser les collections des plus grands pour tirer les plus beaux clichés. De quoi faire pâlir le plus blasé des collectionneurs ou rendre définitivement accro le plus occasionnel des amateurs !

Une manière chorale d'aborder la discographie du groupe qui reste, 50 ans après sa séparation,celui qui a vendu le plus grand nombre de disques au monde.Brian Southall, l'ancien responsable de la presse du label EMI qui a travaillé avec tous les Beatles, a rassemblé de nombreux experts contemporains, des témoins clés et des initiés, dont beaucoup ont connu et ont travaillé avec les Fab Four, pour parler de chaque album du groupe.On y retrouve les membres du tribute band The Analogues, Diederik Nomden & Bart Van Poppel, les membres du tribute band The Bootleg Beatles, le vétéran du label Apple Tony Bramwell, le journaliste Ray Connolly, la chanteuse Barbara Dickson, le batteur Tristan Fry, le fondateur du duo Roxette Per Gessle, le membre du groupe 10CC Graham Gouldman, le journaliste et musicien Steve Harley, l'éditeur Stephen James, le photographe Gered Mankowitz, le producteur Giles Martin, le bassiste des Sex Pistols Glen Matlock, le musicien Chas Newby, le compositeur Sir Tim Rice, l'auteur David Roberts, le musicien Tom Robinson, le journaliste et animateur Paul Sexton, le producteur Chris Thomas, le gérant de studio Ken Townsend MBE, l'animateur radio Johnny Walker MBE et l'universitaire Kenneth Womack.Ces spécialistes s'étendent sur de nombreux sujets, notamment l'enregistrement des chansons,leur sortie, leur réception et leurs critiques. Il évaluent aussi l'importance culturelle à long terme etl'héritage de chaque album et de la musique qu'il contient. On y retrouve tous les albums studiooriginaux, des pop-centriques et bondissants Please Please Me et With The Beatles jusqu'aux poids lourds Let It Be et Abbey Road. Les éditions américaines radicalement différentes sont aussi explorées.

Le talent d'un songwriter d'exceptionAu-delà de l'incarnation du Rock, de l'icône américaine, de l'image de " performer " avec ses shows-marathons, Bruce Springsteen est aussi et surtout un grand songwriter.Et de " Greetings from Asbury Park, N. J. " à " High Hopes ", Brian Hiatt le démontre en reprenant chaque album studio, chanson par chanson. Il y apporte des informations, des anecdotes et des éclairages nouveaux, fruits de ses entretiens avec le Boss lui-même et les contributions de musiciens, producteurs ou ingénieurs du son tels que Roy Bittan, Nils Lofgren, David Sancious, Mike Appel, Bob Clearmountain, Ron Aniello, Jimmy Iovine, Louis Lahav, Chuck Plotkin, Tom Morello ou Larry Alexander.Ce parcours dans la discographie springsteenienne à la recherche du sens et de l'essentiel fait de ce livre un ouvrage de référence qui explore les mots que Springsteen pose sur l'Amérique depuis plus de quarante-cinq ans.