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Dreamworld. La vie fabuleuse de Daniel Treacy
Berton Benjamin
LE BOULON
21,00 €
Épuisé
EAN :9782915126679
Les Television Personalities c'est le groupe punk ultime JOE STRUMMER Londres, 1977. Daniel Treacy quitte l'école où il s'ennuie à mourir. Avec ses amis du lycée, il enregistre une chanson dans un studio du coin avec une dizaine de livres avancées par ses parents et envoie le disque à John Peel qui en dit le plus grand bien. Les Television Personalities sont nés... ou presque. Part-Time Punks, premier succès indépendant de l'histoire du rock anglais, s'écoulera à plus de 10. 000 exemplaires, la plupart emballés à la main par la famille Treacy dans leur petit appart de Kings Road. En attendant d'être une star, Daniel travaille comme coursier pour sa mère, une des meilleures blanchisseuses de Maida Vale, au centre de Londres. Ses plus gros clients : le label de Led Zep, où elle le fait embaucher en menaçant le manager de cramer ses chemises. Daniel n'y livrera pas que des paquets de linge propre ou sale. Dreamworld, c'est le monde bien réel, farfelu et rêvé d'un esprit hyper créatif, hyper sensible et aussi tourmenté, la vie et la presque fin d'un des plus grands génies négligés de l'histoire de la pop music. Dans la vie tumulteuse de Daniel Treacy, on croise en chair et en os Jimmy Page, Bob Marley, Paul McCartney, David Gilmour, Wham ! , Alan McGee, Nico, Kurt Cobain et... David Hasselhof. Les fantômes de Salvador Dali, de Syd Barrett et le héros ouvrier Geoffrey Ingram font également partie de la danse. Dans un Londres reconstitué avec le plus grand soin où le Swinging London laisse la place à l'Angleterre de Thatcher, aux punks et à la longue dépression, il est parfois préférable de s'abriter derrière des rêves d'enfant plutôt que d'affronter le monde réel.
Résumé : Le livre totalement barré d'une légende de la brit pop Les suiveurs - ce livre n'est pas pour vous. Les dignes - ce livre n'est pas pour vous. Les idéologues - ce livre n'est pas pour vous. Les hédonistes et les bohèmes - ce livre n'est pas pour vous. Les bourgeois - ce livre n'est pas pour vous. Les intellectuels - ce livre n'est pas pour vous. Les dilettantes - ce livre n'est pas pour vous. Les professeurs de religion des collèges des années 1970 - ce livre n'est pas pour vous. L'équipe d'Angleterre de football (féminine et masculine) - ce livre n'est pas pour vous. Les gardiens - ce livre n'est pas pour vous. Les gardes-chasse - ce livre n'est pas pour vous. (Même pas pour les braconniers...) Les conservateurs - ce livre n'est pas pour vous. La gauche, la droite - ce livre n'est pas pour vous. Les faiseurs de listes - les listes sont faites pour les acheteurs, pas pour les rockers, et ce livre n'est pas pour vous. Ce n'est pas une liste - c'est un manifeste, et ce livre est pour... les Freaks. Le musicien et auteur Luke Haines se lance dans une odyssée à travers les âges, explorant comment les " freaks " ont infiltré la culture moderne - et ont presque gagné la guerre du rock 'n' roll - seulement pour perdre face à la montée de la Cool Britannia et des émissions télévisées de " talent " qui ont transformé les étranges et les marginaux en matière à rire. Dans cette ultime célébration de la bizarrerie, Haines raconte l'histoire des principaux monstres - dont Johnnie Ray, Gene Vincent, Hank Marvin, Syd Barrett, l'Incredible String Band et Big Youth - à travers le prisme du rock 'n' roll et explique comment les monstres ont infiltré la culture au sens large à travers l'histoire sous la forme des Cathares, des Ranters, des Hells Angels et des Yippies. A la fois mémoires et manifeste, Freaks Out ! est une histoire alternative du rock 'n' roll.
Le Breton David ; Pichery Benjamin ; L'Yvonnet Fra
Résumé : Le sportif de haut niveau est-il cet "extrême contemporain" condamné à voir disparaître son propre corps par épuisement à vouloir être à la hauteur des performances et des innovations techniques. L'homme sensible doit-il céder et s'hybrider à la machine, à l'inerte, pour satisfaire aux performances physiques attendues sur les stades ? Charge à l'exosquelette de battre les successeurs d'Usain Bolt ?
Résumé : Un duel au pistolet avec Marcel Proust, bâclé et presque comique : c'est à-peu-près tout ce qu'il reste aujourd'hui du formidable auteur qu'est Jean Lorrain. A ce moment-là, Proust n'a pas encore bouleversé la littérature française du XXe siècle tandis que son adversaire incarne la littérature décadente du siècle précédent. Homosexuel revendiqué, drogué, langue de vipère, Lorrain accouche d'une littérature anti-classique et vénéneuse. Il cultive le goût de la provocation et du gâchis indissociable des pop stars qui émergeront bien plus tard. En mettant en miroir le parcours des deux écrivains, Benjamin Berton engage la réhabilitation d'une littérature artisanale et populaire, tout en dressant le portrait d'un personnage spectaculaire et excessif qui préfigure Lou Reed, Burroughs ou Pasolini.
Avec sa mise en scène poétique et ses thématiques universelles, comme l'importance de la nature, Hayao Miyazaki est l'un des artistes les plus respectés du monde du cinéma et de l'animation. D'abord réservées à un public japonais, ses uvres ont fini par toucher le marché occidental. En France, Le Voyage de Chihiro et Le Château Ambulant ont dépassé le million d'entrées dans les salles obscures. Cet ouvrage revient sur la personnalité de cet auteur atypique et de ses collaborateurs, et décrypte, film par film, les thèmes profonds qui traversent l'ensemble de son uvre et font de Miyazaki un cinéaste humaniste et essentiel.
Résumé : L'histoire d'un groupe mythique tant par son aura et sa musique que par son engagement pour toutes les causes humanitaires. Un groupe qui est aussi une des plus grandes rock star des années 90 avec des tubes planétaires. Le 5 avril 1980 à Athens en Georgie, un groupe donne son premier concert dans une église désaffectée alors qu'il n'a même pas encore de nom. L'alchimie est déjà là et le succès aussi. Acclamés par tout l'auditoire présent, Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills et Michael Stipe se disent que cela vaut peut-être le coup de continuer ensemble au delà de cette soirée. Rapidement un nom est trouvé, REM pour Rapid Eye Movement, en français "mouvement oculaire rapide", un phénomène qui se produit pendant la phase de sommeil paradoxal et qui permet à nos rêves d'entrer dans leur phase la plus intense. Rien ne prédestinait R. E. M à devenir l'un des groupes américains les plus influents, prolifiques et intègres de la fin du XXème siècle. De leurs modestes débuts post-punk à leur statut de phénomène musical mondial dans les années 90, les membres de REM ont constamment dépassé les attentes du public et défié les règles du show business. 31 ans après, le groupe se dissout, laissant derrière lui une discographie riche de 15 albums studio, des tubes planétaires comme la pop song parfaite "Losing My Religion" et la ballade crépusculaire "Everybody Hurts". L'ouvrage est parsemé de multiples entretiens que l'auteur a eu avec les 4 membres du groupe
Résumé : 40 ans de house music à travers ce titre qui a déferlé sur tous les dance floor du monde, depuis mars 1983. Ce ne serait pas drôle si un de premiers titres dédié à la collection seveninches était tout, sauf un 45 Tours. En effet : Blue Monday est un maxi 45 tours (sa taille n'est donc pas de sept pouces, mais de douze...). Le format n'est pas anodin, car c'est un morceau fait pour les discothèques, avec une durée bien plus longue qu'un single (Blue Monday dure 7 : 31). Comment ce disque, réalisé par des musiciens orphelins de leur chanteur culte de leur précédent groupe (Joy Division), prolétaires du nord de l'Angleterre ont pu chavirer à ce point les clubs de New York, Ibiza, Berlin, etc. ? Il y a un avant Blue Monday et un après. C'est sur le label indépendant Factory, que le maxi est publié. L'histoire raconte (et c'est vrai ! ) que le graphiste, Peter Saville, a désiré une fabrication spéciale pour ce disque, qui représente la modernité en illustrant un floppy disc, avec des découpages dans le carton de la pochette... Le disque coûtait plus cher qu'il ne rapportait... C'était donc pour la gloire... Sauf que le label, ne le groupe n'avait prévu de vendre... plus d'un million d'exemplaires du Maxi 45 Tours... ce qui fait de ce Maxi 45 Tours la plus grosse vente de toute l'histoire de l'industrie musicale britannique (80. 000 ex en France ! ).
La première chanson que j'ai appris à jouer était 'That'll Be The Day' par Buddy Holly." - John Lennon. 22 ans. Une fulgurance. Il y aura, pour toujours, un avant et un après Buddy Holly. En quelques mois discographiques, Charles Hardin Holley a bouleversé à jamais la musique rock, avec sa ligne claire, ses Stratocaster, sa silhouette de grand échalas et ses lunettes trademarkées. Et des chansons sublimes, ritournelles éternelles : "Well... Allright", "Peggy Sue", "That'll Be The Day", et tant d'autres, qui auront inspiré, influencé des générations entières de musiciens (Lennon, McCartney, Jagger, Dylan, Reed, etc.). Alain Feydri s'est littéralement plongé dans la biographie d'une des plus grandes figures du rock, non pas avec un masque et des palmes, mais bien équipé d'un scaphandre très très longue durée. Buddy Holly, né en 1936 à Lubbock, dans un Texas plus que puritain, au sein d'une famille Baptiste fondamentaliste, sera constamment partagé, dans sa courte existence, entre ses racines religieuses et le rock'n'roll, musique du diable. C'est en pur styliste, qu'Alain Feydri vous prend par la main (ou l'oreille) pour vous faire (re)découvrir l'oeuvre magistrale de Buddy Holly, sans se départir de son humour légèrement décalé, mais toujours habité par son amour inconditionnel pour la musique.
Résumé : Talk Talk reste un cas à part, un ovni dans la musique pop. Dès 1984, le groupe mené par Mark Hollis se démarque avec des singles qui grimpent très hauts dans les charts européens (le flamboyant "Such A Shame" avec son éléphant qui barrit en intro, ou bien l'hypnotique "Life's What you Make It")... sauf chez eux, en Angleterre. Leur maison de disque les positionne alors comme de nouveaux Duran Duran, et les pousse à produire ces pop songs synthétiques dans l'ère du temps. Mais c'est chez Can, Traffic, Miles Davis, Debussy, Ravel ou Barték que Mark Hollis puisse son inspiration. D'album en album, Talk Talk se détourne des artifices showbiz, en quête de dépouillement, d'une musique parfaite, singulière, jusqu'à l'ultime disque de Mark en solo, paru en 1998. Depuis : le silence... Ou presque. Jusqu'à ce funeste 25 février 2019, où on apprend via le compte Twitter de Matt Johnson de The The que Mark Hollis n'est plus. Il venait d'avoir 64 ans. Talk Talk a profondément marqué l'histoire du rock, et nourri des artistes aussi divers que Radiohead, Arcade Fire, Massive Attack, Sigur Rés, Alain Bashung ou Jean-Louis Murat.