Le fil d'argent

Dans la France occupée, le genre documentaire compta parmi les instruments de propagande récupérés par le gouvernement de Vichy, les collaborationnistes et l'occupant nazi. Une guerre de propagandes par images interposées s'installe dès juin 1940. Censées refléter la réalité, ces images renvoient aux luttes d'influence entre lesprotagonistes. Elles relèvent de styles bien spécifiques selon les visées de chacun. À partir de 178 documentaires restaurés par les Archives françaises du film, l'historien Jean-Pierre Bertin-Maghit analyse ces propagandes sous l'Occupation en nous invitant à les considérer comme le résultat d'une politique qui fut loin d'être homogène et figée de 1940 à 1944. Il n'a pas hésité, chaque fois qu'ilétait nécessaire à la compréhension du discours, de confronter ces documentaires aux autres formes depropagande par l'image, celle des actualités ou des affiches. Biographie de l'auteur Jean-Pierre Bertin-Maghit, docteur d'État en Histoire, est professeur d'études cinématographiques à Bordeaux III. Ce livre complète le triptyque qu'il consacre au cinéma français sous l'Occupation. Il estégalement auteur des documentaires, Le cinéma de l'ombre, On tournait pendant l'Occupation et Les Documenteurs des années noires.

L'utilisation de l'archive dans les documentaires est l'histoire d'une migration qui remonte à la Première Guerre mondiale. Ces deux volumes se proposent d'analyser les différents usages de l'archive lorsqu'elle est convoquée pour écrire l'histoire. Cet ensemble de textes établit un état des lieux de la recherche, menée en France et à l'étranger, tant d'un point de vue des objets d'études que des méthodologies.

Sous le gouvernement de Vichy, le dessin animé trouve une mise en avant inédite. Il est organisé et de nouvelles institutions créées. Plane pourtant en permanence le spectre allemand puisque les nazis sont bien décidés à créer en Europe une industrie du dessin animé capable de rivaliser avec les Etats-Unis ; la France devant servir de relais à cette ambition. Les quatre années d'Occupation sont pour le dessin animé une période de tergiversations politiques. En effet, si on sent bien la volonté de promouvoir un art français du dessin animé, la finalité est-elle pour tous la même ? A quoi cela sert-il de réaliser des dessins animés sous l'Occupation ? Qui en prend l'initiative et pourquoi ?Y a-t-il conflits d'intérêts entre l'occupant allemand et les autorités de Vichy ? Comment s'organise et se structure cette nouvelle industrie ? Quels sont les acteurs qui entrent en jeu ? Avant-guerre, la production française de dessins animés était rendue impossible en raison de la trop forte concurrence américaine ; l'interdiction de leur projection permet de se débarrasser des cartoons américains. Demeure cependant le problème du financement de ces dessins animés tournés en France. Pour la première fois, l'Etat français s'intéresse à la question et propose des moyens de financement originaux. Comment s'organise la nouvelle politique économique de Vichy en matière de dessins animés ? Comment sont produits et financés ces dessins animés français ? Comment sont prévus les remboursements de ces avances ? Jean-Pierre Bertin-Maghit note : "Il s'agit là d'un ouvrage passionnant, qui brasse des centaines de fonds d'archives provenant de France et d'Allemagne pour nous emmener dans les coulisses de la fabrication et de la diffusion de ces dessins animés. Cette publication est exceptionnelle par son originalité, sa modernité et son côté novateur, elle est issue d'une thèse qui a reçu le prix très convoité de la Chancellerie des universités de Paris en 2013. Une étude qui marquera, sans nul doute, une date dans l'historiographie du dessin animé !"

Ce volume rassemble dix-neuf communications réunies sous le titre Mutations de l'image. Toutes s'interrogent à leur manière sur le changement : changements dans les représentations bien sûr, mais aussi changements dans les modes de production, de diffusion et de réception des images. La rencontre, l'interpénétration, la contamination, le combat des images d'aujourd'hui font éclater les limites entre certaines catégories traditionnelles (commercial/cinéphile, genre/auteur, cinéma/télé, fiction/documentaire). L'actualité audiovisuelle, de Loft Story aux remakes cinématographiques de séries télévisées, ne cesse de donner des exemples de ce mélange des genres et des médias et des réglages spectatoriels qu'il implique. L'ambition de ce recueil est à la fois d'étudier, dans leur spécificité, les images et de garder un regard transversal sur ce kaléidoscope, toujours mouvant, de discours audiovisuels.