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ARLES, DECOR ET SCULPTURE
BERNARD JEAN-MARC
HONORE CLAIR
9,90 €
Épuisé
EAN :9782918371007
On connaît d'Arles son amphithéâtre et son théâtre antiques, sa cathédrale romane et sa douceur de vivre... En plus d'une richesse monumentale distinguée par l'Unesco au titre du patrimoine mondial de l'humanité, la cité arlésienne peut s'enorgueillir d'une architecture et d'un décor sculpté d'une variété et d'une profusion exceptionnelles : marques religieuses, insignes du pouvoir, bestiaires fantastiques... De façon diffuse, le passé et la vie bruissent aux détours des rues et s'inscrivent sur les façades, grandioses ou modestes de la ville. Aux promeneurs mais aussi à tous les amoureux sensibles au langage de la pierre, ce livre permet de découvrir Arles autrement. Passionnés, inédits, parfois amusants, les points de vue de Jean-Marc Bernard et d'Hervé Hôte rendent hommage à ces témoins des siècles passés, avec sensibilité et poésie.
(...) les mots en sont-ils une chacun en soi ou bien faut-il qu'à rebondir sur les choses ils n'éprouvent que la vanité d'être ce peu de souffle vite tombé vite dissout dans le silence on les jette pourtant depuis les lèvres pour toucher le monde et qu'il résonne et nous revienne au moins comme un écho une étincelle sonore". Ces poèmes sont augmentés des textes de l'ouvrage : A côté de pourquoi, disparu en 2007 dans l'incendie de notre maison d'édition.
Levaillant Jean-Marc ; Benoît Bernard ; Bault Jean
Résumé : Comment envisager de pratiquer une échographie gynécologique, sans voir les plans frontaux des organes et en particulier de l'utérus, mais aussi du périnée ? Comment envisager une échographie pelvienne sans possibilité de reconstruire un ovaire polykystique, un hydrosalpinx, une évaluation vasculaire tumorale quantitative ? Envie de s'y mettre ? Alors ce livre écrit par des passionnés de l'échographie gynécologique aidera le lecteur à comprendre l'intérêt de cette technique, à réaliser des images d'intérêt diagnostique rapidement et efficacement. L'apport du volumique est considérable : mode triplan, coupes épaisses, multiscan, reconstruction de surface, calculs automatiques des volumes. Gagner en efficacité, apprendre à piloter la 3D en gynécologie, les auteurs vous y aident en vous donnant leurs trucs, leurs astuces, leur savoir-faire.
Avec la collection Guide Pratique développement durable, le CSTB met en avant des sujets mariant bâtiment et préoccupations environnementales. Cette collection permet aux professionnels du bâtiment une lecture facilitée des règles techniques de construction à travers un large éventail de situations possibles de mise en oeuvre. Un plancher chauffant - rafraîchissant basse température (PCRBT) correctement dimensionné et réalisé avec des matériaux sélectionnés et mis en oeuvre selon les règles de l'art aura de nombreux atouts: gain de place et température ambiante homogène, par exemple. Le Guide Pratique "Plancher chauffant - rafraîchissant basse température" détaille la conception, la mise en oeuvre et l'entretien de ces équipements, que ce soit pour le chauffage ou le rafraîchissement. Ce guide rappelle et détaille les points clés à respecter pour une installation réussie: les principes de fonctionnement; les éléments de conception et de dimensionnement; les caractéristiques des matériaux et matériels; les points clés à respecter lors de la mise en oeuvre des différents composants d'un PCRBT; l'attention à apporter lors de la mise en service du PCRBT. Ces points sont traités pour toutes les composantes de l'installation: isolation, tubes, raccords, collecteurs, couche d'enrobage, armature, revêtements de sol, liquide caloporteur. Ce guide s'appuie sur les derniers textes en vigueur et en particulier sur le OTU 65.14, la norme NF EN 1264 ainsi que le CPT sur les planchers réversibles. Une attention particulière est portée aux réglementations thermiques, RT 2005 et RT 2012 car le PCRBT est directement concerné par ces réglementations. Ce guide constitue donc un outil indispensable à tout professionnel concerné par le choix, le dimensionnement, la mise en oeuvre et l'entretien d'un PCRBT: maîtres d'ouvrage, architectes, installateurs thermiques, etc.
A l’aube du siècle naissant, la Lorraine constitue le coeur battant de l’Art nouveau. Connue sous le nom d’Ecole de Nancy, « l’Alliance provinciale des industries d’art » regroupe des architectes, des industriels d’art et des artistes décorateurs comme Emile Gallé, Victor Prouvé, Louis Majorelle, Antonin Daum ou encore Eugène Vallin… A leurs côtés, Emile André (1871-1933) est peut-être l’un des artistes de cette école dont la renommée est aujourd’hui la plus discrète : certaines de ses réalisations comptent pourtant parmi les oeuvres fondatrices de l’architecture Art nouveau. Après des études à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, Emile André entreprend de nombreux voyages qui le conduisent jusqu’en Perse : ils sont à l’origine de sa passion pour l’archéologie et la culture musulmane. En 1900, il s’installe à Nancy en tant qu’architecte. Il y construit des villas luxueuses et excelle dans la création de pièces de mobilier, participant ainsi à la quête d’un art total. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, l’architecte se tourne vers le régionalisme, courant majeur de la modernité de la première moitié du XXe siècle. Sa contribution aux travaux de la reconstruction des villages lorrains permet de mettre en pratique les réflexions menées sur l’architecture produite en série. L'ouvrage Emile André, art nouveau et modernités rassemble pour la première fois de nombreux documents, parmi lesquels les magnifiques carnets de voyages. Il retrace la vie et l’oeuvre de cet architecte et artiste qui a su traverser le siècle en interrogeant avec courage les évolutions de son métier.
Dès les années 1860, la famille impériale de Russie choisit Nice et ses alentours comme villégiature. Dans son sillage, une communauté russe d'aristocrates, de militaires et d'artistes se forme, rendant bientôt nécessaire la construction d'un lieu de culte orthodoxe. Ce sera l'église de la rue Longchamp puis, au tournant du siècle, la cathédrale Saint-Nicolas et sa remarquable silhouette à bulbes se découpant sur le ciel de la Côte d'Azur. D'autres témoins comme la chapelle du tsarévitch ou le cimetière de Caucade ancrent avec force la présence russe au coeur de la ville. La richesse et la qualité exceptionnelles des archives conservées ont permis de retracer avec précision l'histoire de ces différents édifices et l'aventure de leur construction. L'étude porte plus particulièrement sur la cathédrale conçue par M. T. Préobrajensky, l'un des architectes de la Cour impériale. Mêlant le langage traditionnel de l'architecture russe aux dernières innovations techniques, la cathédrale est un témoin exceptionnel du courant éclectique qui traverse l'Europe artistique du début du XXe siècle. En compagnie d'Alexis Obolensky, marguillier de la cathédrale, de l'architecte Luc Svetchine et de l'architecte en chef des monuments historiques Pierre-Antoine Gatier, l'ouvrage des " églises russes de Nice " expose les connaissances les plus récentes sur l'histoire et l'architecture de ces oeuvres d'art et de mémoire.
Histoire d'un palais, histoire d'un musée, histoire de France... Au coeur de Paris et du pouvoir, quel bâtiment mieux que le Louvre peut ainsi articuler l'histoire d'un lieu à celle d'une capitale et d'une nation ? Dès le XIIIe siècle, la forteresse et sa grosse tour s'affirment comme le symbole d'une monarchie puissante. Perdant peu à peu son rôle défensif, l'austère ouvrage militaire cède bientôt la place à une riche résidence. A la Renaissance, la construction des Tuileries à proximité fait naître le projet d'une liaison entre les deux palais : c'est le Grand Dessein. De Louis XIV à Napoléon ler, ce nouvel idéal de grandeur ne cessera d'habiter les règnes successifs. C'est finalement Napoléon Ill qui réalisera le rêve des Bourbons, mais pour quelques années seulement, jusqu'à l'incendie du palais des Tuileries, pris dans la tourmente de la Commune. Aujourd'hui, le palais du Louvre, indissociable de sa pyramide de verre, évolue, encore et toujours, pour répondre tout entier à sa fonction de musée. Si le Louvre est désormais l'un des musées les plus visités au monde, on oublie trop souvent l'histoire du palais dans lequel il se déploie. Pourtant, pendant plus de huit cents ans, les plus grands architectes se sont penchés sur cet édifice, avec une constance et un souci de perfection sans équivalents ailleurs en Europe sur une si longue durée. Au cours de cette grande odyssée créative, Guillaume Fonkenell sélectionne pour nous dix périodes clés détaillées chacune par de spectaculaires perspectives en reconstitution 3D. L'auteur signe avec cet ouvrage une synthèse qui se veut utile et accessible à tous sur l'histoire du Louvre à travers les siècles.
Histoire d'un palais, histoire d'un musée, histoire de France... Au coeur de Paris et du pouvoir, quel bâtiment mieux que le Louvre peut ainsi articuler l'histoire d'un lieu à celle d'une capitale et d'une nation ? Dès le XIIIe siècle, la forteresse et sa grosse tour s'affirment comme le symbole d'une monarchie puissante. Perdant peu à peu son rôle défensif, l'austère ouvrage militaire cède bientôt la place à une riche résidence. A la Renaissance, la construction des Tuileries à proximité fait naître le projet d'une liaison entre les deux palais : c'est le Grand Dessein. De Louis XIV à Napoléon Ier, ce nouvel idéal de grandeur ne cessera d'habiter les règnes successifs. C'est finalement Napoléon III qui réalisera le rêve des Bourbons, mais pour quelques années seulement, jusqu'à l'incendie du palais des Tuileries, pris dans la tourmente de la Commune. Aujourd'hui, le palais du Louvre, indissociable de sa pyramide de verre, évolue, encore et toujours, pour répondre tout entier à sa fonction de musée. Si le Louvre est désormais l'un des musées les plus visités au monde, on oublie trop souvent l'histoire du palais dans lequel il se déploie. Pourtant, pendant plus de huit cents ans, les plus grands architectes se sont penchés sur cet édifice, avec une constance et un souci de perfection sans équivalents ailleurs en Europe sur une si longue durée. Au cours de cette grande odyssée créative, Guillaume Fonkenell sélectionne pour nous dix périodes clés détaillées chacune par de spectaculaires perspectives en reconstitution 3D. L'auteur signe avec cet ouvrage une synthèse qui se veut utile et accessible à tous sur l'histoire du Louvre à travers les siècles.