Musée Picasso - Paris

Le dessin, part intime et encore peu connue de l'oeuvre d'Anish Kapoor, est pourtant une activité constante et quasi quotidienne pour l'artiste, qui le pratique comme un exercice de méditation. Si les premiers dessins étaient organiques, vigoureux et expressifs, les plus récents sont abstraits, avec des formes primaires minimalistes surgissant de l'espace vibratoire de la couleur, vive et intense. Le sujet principal en est l'inconscient : " ce que j'essaye de faire. dit-il, c'est une peinture de l'intérieur, de mon intérieur ". Les dix gouaches, réalisées en janvier 2011 sur les pages doubles d'un carnet accordéon, développent une thématique particulièrement sombre, essentiellement à base de noirs et de gris. Un grand rectangle noir tel un écran de projection, entouré d'un halo flou de gris, des globes terrestres flottant dans une poudre aimantée, de minces croissants de lunes blanches et des soleils gris foncé, des ovales orange, des vibrations violettes rejetées sur les bordures, suggèrent dualité et combats orageux d'un moi en osmose avec le chaos et l'espace cosmique. Une sorte d'échelle penchée apparaît soudain comme un trait d'union fragile entre deux mondes. Ces images sublimes qui coulent du pinceau d'Anish Kapoor sont des équivalents picturaux de ses recherches sur le vide et le vertige.

Picasso, le plus inventif des peintres du XXe siècle, est aussi celui qui a le plus fortement exprimé sa dette envers les artistes du passé. De Velàzquez, et ses célèbres Ménines, Greco, Zurbaràn et Goya - peintres familiers au temps de son enfance espagnole - à Ingres, Delacroix et Manet, découverts à son arrivée à Paris, il n'a cessé de procéder à une relecture de la peinture par la peinture, en particulier dans les années 1953-1961. Dans ses autoportraits comme dans ses natures mortes ou ses nus, les sources de son inspiration sont évidentes. Rembrandt, Cézanne, Goya, Van Gogh sont à la base de variations sur le portrait; bodegones du XVIIe siècle et natures mortes cézanniennes lui ont inspiré la thématique des choses, tandis que ses grands nus renvoient aux Vénus de Titien, à la Maja desnuda de Goya, ou encore à la Grande Odalisque d'Ingres et à l'Olympia de Manet. La série de ses quinze toiles sur Les Femmes d'Alger est une variation sur le tableau de Delacroix, de même qu'il a décliné Le Déjeuner sur l'herbe de Manet en un cycle de vingt-sept peintures. Un "cannibalisme pictural" sans précédent dans l'histoire de l'Art.