Précis de littérature française. 5e édition

LE LIVREDe l?Antiquité à Patrick ChamoiseauLe thème de la nature est un des plus riches de la littératureoccidentale. Il est central chez tous les grands auteurs depuisl?Antiquité jusqu?à l?époque contemporaine. Principe de toutesles formes et énergies vitales, la nature est autant source d?inspirationqu?espace de rêverie ou lieu de questionnement. Lesspectacles naturels mobilisent en effet une palette de registreséblouissante : paisiblement bucoliques ou fortement symboliques,les scènes de la nature peuvent aussi s?attacher aux phénomènesatmosphériques et célestes, aux scénographies de lalumière, aux descriptions d?animaux ou de paysages, aux évocationsdu travail des champs, sans oublier toutes les variationssur l?image du jardin d?Éden. La nature offre un miroir exaltantdes émotions et sentiments les plus profonds de l?homme, auxquelsl?écriture littéraire donne sa puissance de suggestion et sa force de résonnance. SOMMAIRE? Antiquité? Moyen Âge et Renaissance? L?âge classique? xixe siècle? xxe - xxie siècles POINTS FORTS  Un sujet incontournable en art et en littérature  Pas moins d?une centaine d?auteurs, de la Genèse bibliqueaux romans de Jim Harrison, en passant par Homère, Virgile,Ronsard, Shakespeare, La Fontaine, Rousseau, Goethe,Melville, Hugo, Apollinaire, Proust, Virginia Woolf, Giono,Senghor et tant d?autres?  Une très riche iconographie s?entrelace aux textes dans undialogue passionnant entre littérature et peinture  Les plus grands peintres ici reproduits : Bruegel, Arcimboldo,Poussin, le Lorrain, Turner, Friedrich, Constable, Corot,Courbet, Monet, Bonnard?

La peinture est une poésie muette, la poésie est une peinture parlante", affirmait-on à l'époque classique. De fait, la littérature et la peinture se sont développées au long des siècles dans une constante émulation. C'est ce dialogue fécond qu'explore cet ouvrage. Au-delà de l'idée commune mais sommaire de transposition d'un art dans l'autre, l'auteur développe ici une réflexion d'ensemble qui mobilise un savoir double de l'art pictural et de la pratique littéraire. Il éclaire les multiples croisements historiques et thématiques entre ces deux arts, autant que les soubassements esthétiques et philosophiques de cet échange. Les différentes modalités de ce dialogue font l'objet d'analyses précises, qu'il s'agisse des genres pratiqués en commun - l'histoire, le portrait, le paysage -, des inclusions réciproques du texte et de l'image, des créations libres d'un art à partir de l'autre, ou de la critique d'art pratiquée par les écrivains. On redécouvre ainsi à quel point la peinture a été, pendant des siècles, dépendante des textes, pour ses sources d'inspiration comme pour sa théorisation. Symétriquement, apparaît la fascination des écrivains pour l'immédiateté plastique de l'image, dont ils cherchent bien des fois à retrouver la séduction par le travail de l'écriture. Bénéficiant d'un cahier central d'illustrations, auquel renvoie fréquemment le texte, cet ouvrage s'adresse aux étudiants et professeurs de lettres, à ceux des écoles d'art, et plus largement au public cultivé désireux d'enrichir l'approche des grandes oeuvres. Avec une mise à jour bibliographique, cette deuxième édition présente un texte entièrement revu, corrigé et complété.

Résumé : Pratique centrale des études littéraires, et épreuve redoutée des examens et concours, l'explication de texte demande à la fois souplesse et rigueur, tout en obéissant à une méthodologie stricte. Cet ouvrage présente d'abord les différents champs de connaissances qu'elle met en jeu : - l'histoire du commentaire de texte, qui remonte autant à la Grèce ancienne qu'à la culture biblique ; - les présupposés et contraintes de la démarche, qui propose l'éclairage linéaire d'un texte court ; - les différentes approches du fait littéraire, centrées sur l'auteur, le lecteur, le texte lui-même ou ce qu'il dit du monde ; - les différentes sciences de l'analyse textuelle : linguistique, stylistique, rhétorique, poétique. Après les nécessaires conseils de méthode, ce livre présente sept explications complètes de textes allant du XVIe au XXe siècles, et couvrant tous les genres littéraires. Alliant ainsi la théorie et la pratique, cet ouvrage est l'outil indispensable de l'étudiant en Lettres.

L'amour est depuis l'Antiquité la plus grande source d'inspiration littéraire. Les plaintes de Didon au départ d'Enée, la passion de Tristan et Iseult, l'aveu de Phèdre à Hippolyte, l'amour de Julien Sorel pour Mme de Rênal dans Le Rouge et le Noir, de Frédéric Moreau pour Mme Arnoux dans L'Education sentimentale, les pages d'incantation amoureuse dans Belle du Seigneur ou les évocations sentimentales de Nerval, de Verlaine, Proust, Apollinaire, Aragon... Les scènes amoureuses ont sans conteste fourni les pages les plus célèbres de la littérature. Mais que nous révèle une étude d'ensemble de ces scènes, du jeu amoureux comme du travail de l'écriture ? Dans son rapport au désir, l'écriture passe par des motifs narratifs, dont on peut voir les évolutions et permanences historiques : le coup de foudre, le trouble, le jeu du regard, le rapport entre Eros et Thanatos... Cet ouvrage se propose de les analyser, en éclairant les modulations de la passion amoureuse et la liaison que celle-ci établit entre le langage et le corps. Et parce que ces enjeux psychologiques ont aussi une résonance politique, esthétique et même métaphysique, la réflexion puisera dans plusieurs champs disciplinaires : la littérature, certes, mais aussi l'approche thématique, la psychanalyse, l'anthropologie et la philosophie, capables de débusquer le jeu du désir amoureux derrière le travail de l'écriture.