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Retours à Marcel Schwob. D'un siècle à l'autre (1905-2005)
Berg Christian ; Gefen Alexandre ; Jutrin Monique
PU RENNES
20,00 €
Épuisé
EAN :9782753504738
Par-delà sa réputation de prodigieuse érudition et curiosité, Marcel Schwob (1867-1905) fut un créateur de formes d'une originalité inépuisable, dont l'influence secrète mais déterminante s'étend de Paul Valery à nos écrivains les plus contemporains, Jean Echenoz ou Antonio Tabucchi en passant par J.-L. Borges, P. Michon, R Quignard o encore Y. Gaillard. Ce volume, issu du colloque de Cerisy-la-Salle, organisé par Christian Berg, Alexandre Gefen et Monique Jutrin du 13 au 20 août 2005 pour marquer le centenaire de la mort de l'écrivain, a voulu rendre lisibles les aspects complémentaires d'une oeuvre polymorphe : contes et nouvelles, essais et critiques littéraires, chroniques journalistiques, essais philosophiques et pamphlets littéraires. A côté de l'inventeur du genre de la vie imaginaire, du roman à plusieurs voix, du verset poétique, de la fiction érudite, et, dans une large mesure, de la nouvelle symbloliste, c'est le Schwob auteur de contes fantastiques aussi forts que ceux de Maupassant, l'exégète de Villon, le complice de Sarah Bernhardt, traducteur et préfacier d'Hamlet, l'ami d'Alfred Jarry et de Remy de Gourmont, que l'on découvrira enfin. La diversité d'approche des contributeurs, qui, comme le préconisait Schwob dans Il libro della mia memoria , s'efforcent de construire presque autant que l'auteur , en balayant largement les contextes culturels nourris de son influence, nous a paru justifier le pluriel de ce volume : Retours à Marcel Schwob.Christian Berg : professeur à l'Université d'Anvers. Vice président de la Société Marcel Scwhob. Co-éditeur de Marcel Schwob d'hier et d'aujourd'hui, Seyssel, Champ Vallon 2002. Alexandre Gefen : maître de conférences à l'Université Michel de Montaigne Bordeaux III. Fondateur de la Société Marcel Schwob. Editeur des oeuvres de Marcel Schwob, Paris, Les Belles Lettres, 2002. Monique Jutrin : professeur à l'Université de Tel Aviv. Vice présidente de la Société Marcel Schwob. Auteur de Marcel Schwob : coeur double, Edition de l'Aire, 1982. Agnès Lhermitte : docteur ès lettres, membre du LAPRIL (Université Bordeaux III). Présidente de la Société Marcel Schwob. Auteur de Palimpseste et merveilleux dans l'oeuvre de Marcel Schwob, Paris, Champion, 2002.
Des photos, des photos et encore des photos d'Alexis Berg (inédites, 2016) Deux textes de fiction. Un dessin inédit de Matthieu Forichon (Des bosses et des bulles). Un portfolio du grand photographe anglais, Benedict Evans. La poésie visuelle de Joe Grant. Un cahier "guest" avec les magnifiques photos de Damien Rosso, Ugo Richard, Martina Valmassoi, Quim Farrero, Joao M. Faria. Grand Trail Extra est un objet unique, original. Un livre d'images pour rêver.
Résumé : Efficacité et économie sont les deux challenges de ce livre : fabriquer des produits très efficaces, avec un minimum d'ingrédients : bicarbonate de sodium, savon noir, vinaigre blanc, cire d'abeilles, huile de lin... et pour le plaisir quelques huiles essentielles. Pièce par pièce, l'auteure passe en revue tous les besoins : ? - Cuisine (équipement, plan de travail, vaisselle, appareils electroménagers...) - Salle de bain (toilettes, porte de douche, canalisations...) - Buanderie (linge, machines, détachants...) - Chambre, salle à manger, salon... (voilages, matelas, carrelage, meubles, tapis...) - Bureau et sport (clavier, chaussures de sport, tapis de yoga...) - Avec des chapitres spécifiques sur les enfants (les jouets, la chaise haute...), le jardin (meubles, terrasse....), les animaux (poils, litière...)
Réaliser un beau portrait photographique relève d'une délicate alchimie. Il faut certes choisir le matériel adéquat et faire les bons réglages, mais aussi être capable d'analyser la lumière naturelle ou d'élaborer un éclairage en studio, réussir à détendre son modèle et savoir le mettre en scène dans un décor choisi ou au contraire se faire discret pour des images sur le vif, connaître quelques astuces de maquillage... Laura Berg aborde le portrait de façon complète et concrète. Ses conseils techniques, pratiques mais aussi humains vous aideront à débuter ou à vous perfectionner dans cet art difficile, que vous cherchiez à photographier vos proches au quotidien ou que votre démarche s'inscrive dans un projet artistique ou encore dans le cadre d'un reportage Biographie de l'auteur Photographe professionnelle, Laura Berg est spécialisée dans le portrait et le reportage. Elle travaille régulièrement avec la presse française ( Enfant magazine, Sciences et Avenir... ) et étrangère. Elle donne aussi des cours de photo et fait partie de l'agence coopérative Picturetank (www.picturetank.com)
Une histoire du peuple de Bretagne, de la Préhistoire à nos jours. Les histoires de Bretagne ne manquent pas... Mais celle-ci adopte un point de vue inédit : celui des paysans, des ouvriers, des marins, celui des hommes et des femmes sans histoire, sans papiers. Elle porte attention aux plus humbles, pas seulement aux puissants ; s'intéresse à la vie concrète et aux rêves qui s'y enracinent, pas seulement aux couronnements et aux batailles ; risque d'autres chronologies ; ruine quelques évidences... La crise économique de l'âge du fer, l'arrivée des Bretons en Armorique, la condition paysanne pendant la féodalité, la révolte des Bonnets rouges, la traite négrière, la Révolution et la Chouannerie, le développement du chemin de fer, l'émigration bretonne, la Grande Guerre, la Résistance, la crise du modèle agricole breton, Notre-Dame-des-Landes... Autant de moments de notre histoire examinés d'un oeil neuf. Emergent ainsi de nouvelles figures, émouvantes ou pittoresques, jusque-là noyées dans l'anonymat des siècles. Et de nouveaux sujets : manger à sa faim, lutter pour sa dignité, découvrir de nouveaux horizons, accéder au savoir, devenir citoyen... Pas de jargon, un rythme de lecture facile : cette histoire a été rédigée avec le souci de s'adresser au plus grand nombre tout en obéissant à la rigueur du métier d'historien. Ce livre a été rédigé par trois historiens et un journaliste : Alain Croix, Thierry Guidet, Gwenaël Guillaume et Didier Guyvarc'h. Ils sont les auteurs de nombreux autres ouvrages dont, chez le même éditeur, l'Histoire populaire de Nantes.
Subjectivités numériques et posthumain s'inscrit dans le sillage de l'ouvrage PostHumains : frontières, évolutions, hybridités publié dans la collection "Interférences" des presses universitaires de Rennes. Ce recueil était davantage consacré aux mutations, évolutions et hybridations du corps dans un devenir posthumain. Ce livre propose d'explorer l'imaginaire associé à l'émergence d'une subjectivité numérique dans la période contemporaine de l'hyperconnectivité et du développement de l'intelligence artificielle. Tout comme dans la perspective d'une corporéité posthumaine, un esprit qui ne serait plus ancré à un corps organique suscite de nombreuses réflexions et mises en fiction. L'approche proposée dans ce livre est par ailleurs fondamentalement interdisciplinaire car les questionnements relatifs aux devenirs de l'humain et à la définition de son identité que déclenche le posthumain sont universels.
Pourquoi établir des liens entre des images de films radicalement différents, au-delà des auteurs, des pays et des époques ? Parce que ces images convoquent des motifs visuels qui hantent le cinéma depuis ses origines : la fenêtre, la nuque, l'escalier, le miroir, le labyrinthe, le téléphone, le chat, le cri, et tant d'autres... Ces motifs ont des affinités profondes avec le langage et le récit cinématographiques. Ils sont de ce fait universels, pluriels, ambigus, et chaque cinéaste est incité à les adopter, les transformer et les réinterpréter. Les motifs de cinéma ont une grande agilité à se mouvoir : migrer d'un film à l'autre, d'un cinéaste à l'autre, d'une époque à une autre. Par le jeu des reprises et des différences, ils imprègnent la mémoire émotionnelle du spectateur et ouvrent une nouvelle perspective à l'histoire du cinéma. Les soixante motifs analysés et le millier de films cités donnent la mesure de l'impact visuel et narratif de ces images séminales, souvent reliées à la tradition picturale. Ce livre établit des liens comparatifs entre des créateurs qui ont confronté leur art à un même motif, permettant ainsi d'identifier leur singularité, leur rapport intime et personnel à ce motif, et leur rapport à l'histoire commune des images cinématographiques. Une des ambitions principales de cette riche collection de textes, adossés à des photogrammes choisis par les auteurs eux-mêmes, est de susciter l'émergence d'une possible théorie du motif en cinéma.
Le Bon Marché, les Galeries Lafayette, le Printemps, Le Bazar de l'Hôtel de Ville : ces enseignes aux noms évocateurs désignent des grands magasins. Temples de la consommation et symboles d'une société qu'ils ont contribué à produire, ils attirent depuis la fin du XIXe siècle des clients à la recherche d'affaires, parfois, et de distinction, souvent. Mais les grands magasins sont aussi des lieux de travail. Or, de ses travailleuses, on connaît peu le quotidien, sauf à se contenter des observations faites il y a plus de cent trente ans par Emile Zola dans Au Bonheur des Dames. A partir d'une longue enquête de terrain par entretiens et observation participante, cet ouvrage invite le lecteur dans les rayons d'un grand magasin prestigieux, que l'on appellera le Bazar de l'Opéra, afin d'y découvrir le travail de la vente (ses techniques, ses contraintes, mais aussi ses réjouissances) et les trajectoires de celles qui l'effectuent. Son objectif est de contribuer à la compréhension d'un travail, celui de la vente, et d'un ensemble de la société française, celui des employés de commerce.