Art égyptien. Des pharaons et des dieux

Henri Rousseau (1844-1910), dit le Douanier, appartient au postimpressionnisme mais est surtout le représentant majeur de l'art naïf. Complètement autodidacte, il n'a jamais quitté la France. Les événements historiques de la fin du XIXe siècle, son quotidien, son cercle d'amis, ont été ses sources majeures d'inspirations. Reconnu pour ses évocations de paysages exotiques et d'animaux évoluant dans des jungles luxuriantes, ses visites au Jardin des Plantes ainsi que les expéditions françaises vers l'Afrique et l'Indochine ont stimulé son imagination. A la fin de sa vie, ses amitiés artistiques avec Picasso, Delaunay ou encore Gauguin l'ont conduit à influencer des mouvements tels que le cubisme et le surréalisme.

Grâce à cette exposition consacrée à Pissarro, découvrez l'oeuvre de cet artiste français, ami de Monet et de Cézanne, connu à la fois pour ses paysages et ses représentations champêtres, mais aussi pour ses vues de Paris, le Louvre, Montmartre et les Tuileries, oeuvres aux compositions très structurées. S'il n'a pas toujours eu la place qu'il méritait, par le choix de sujets jugés peu intéressants, il a fortement contribué au mouvement impressionniste.

Grâce à cette exposition consacrée à Bosch, découvrez l'oeuvre de cet artiste néerlandais du XVe siècle que l'on ne peut rattacher à aucune école et dont peu de tableaux nous sont parvenus. Dans une société fortement imprégnée de christianisme, Bosch a laissé principalement des toiles religieuses, dans lesquelles il a représenté l'enfer, peint nombre de créatures hybrides, inventé des figures fantasmagoriques, chimériques, monstrueuses, afin de nous proposer un monde mystérieux et imaginaire.

Rembrandt Van Rijn est l'un des plus grands génies de la peinture baroque. Ce peintre et graveur néerlandais (1606-1669) ne cessa d'innover et de perfectionner la merveilleuse technique du clair-obscur, héritée notamment du Caravage. Artiste unique du Siècle d'or néerlandais, il entendait par là cueillir "l'intensité de la plus intime émotion". Peu d'artistes ont laissé une oeuvre de cette ampleur : 1 400 dessins et 400 gravures, 600 portraits, d'innombrables autoportraits et scènes religieuses, exposés aujourd'hui dans les plus grands musées du monde. Ce livre est l'occasion de reproposer l'excellent texte d'Emile Michel (1828-1909), qui fut peintre et critique d'art français. Il a travaillé sur la peinture flamande et hollandaise, et sur des monographies de Rubens et Velázquez.