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Les secrets de l'image vidéo
Bellaïche Philippe
EYROLLES
40,40 €
Épuisé
EAN :9782212129700
J'ai écrit le livre que j'aurais aimé lire lorsque j'ai fait mes premiers pas dans le monde de la télévision". Voilà résumée en quelques mots la démarche de l'auteur qui propose un ouvrage très complet, véritable document de référence dans l'univers de la vidéo. Au fil des chapitres, vous vous imprégnerez des notions fondamentales de la colorimétrie, passage obligé entre le monde réel et celui de l'image, avant de vous faire une idée des règles élémentaires auxquelles doit répondre l'éclairage d'un plateau TV ; vous vous initierez aux lois de l'optique, avec ses formules de base et son vocabulaire spécifique permettant de définir tous les aspects d'un cadrage ; vous comprendrez le fonctionnement complexe d'une caméra CCD numérique, et les nombreux réglages permettant de façonner le rendu de l'image vidéo n'auront plus aucun secret pour vous ; vous vous familiariserez avec le signal vidéo sous sa forme analogique et numérique, avant de vous plonger dans les arcanes de la compression numérique et de passer en revue ses nombreuses applications impliquant la manipulation de la vidéo sous forme de fichiers informatiques. Grâce à un panorama détaillé de l'ensemble des formats d'enregistrement vidéo SD et HD, utilisant ou non la réduction de débit, vous pourrez aussi y voir plus clair dans la grande famille des enregistreurs sur bande ou support informatique. Mais l'une des principales nouveautés de cette 8e édition est l'introduction de la TV3D, véritable tendance de fond qui a émergé en 2010. Un chapitre supplémentaire donne toutes les clés pour comprendre dès aujourd'hui cette nouvelle aventure à l'enjeu gigantesque pour les prochaines années, à tous les maillons de la chaîne télévisuelle, de la captation à la restitution. Comme à son habitude, Philippe Bellaïche a déployé dans cette nouvelle édition un style clair et précis, conjugué à un réel souci de pédagogie et d'exhaustivité. Agrémenté de plus de 200 illustrations explicites et tableaux comparatifs, ce livre est ponctué de petits résumés faisant régulièrement le point sur l'essentiel à retenir. Tous ces ingrédients rendent la lecture des "Secrets de l'image vidéo" très agréable en plus d'être instructive. Cet ouvrage est avant tout destiné aux étudiants qui trouveront en lui un indispensable outil de travail, condensant en quelque 600 pages l'ensemble des connaissances qu'il est bon d'acquérir avant d'exercer un métier touchant à l'image vidéo. Mais il s'adresse également aux professionnels confirmés, désireux d'actualiser leurs connaissances ou de nourrir leur réflexion sur un domaine particulier.
Joyau architectural, la Villa Strassburger est le symbole du Deauville de la Belle Epoque. Située à proximité de l'hippodrome, elle est construite pour le Baron Henri de Rothschild en 1907, sur les terres de Flaubert. Elle est rachetée en 1924 par Ralph Beaver Strassburger, riche éditeur de presse américain. Pans de bois, appareillages de briques en damier, jeux des toitures, cette villa est emblématique du régionalisme normand. Au pittoresque de l'extérieur s'oppose la simplicité des volumes intérieurs. Au rez-de-chaussée, un hall central distribue fumoir, salon, salle à manger et bureau. Un escalier d'honneur mène aux chambres. Les photos de Carole Bellaiche illustrent le charme de l'époque, avec une vision détaillée et contemporaine. Philippe Normand, grand connaisseur du lieu et historien, retrace l'histoire du lieu et des différents propriétaires. 2. 14. 0. 0
Belhache Philippe ; Chérel Ronan ; Soulard Christo
Un mot pourrait-il définir à lui seul le Pays royannais ? Quel terme pourrait résumer un territoire aussi complexe que cette large langue de Saintonge étirée entre le plus grand et le plus petit estuaire d'Europe ? Plaines agricoles et vignes du canton de Cozes, marais et parcs ostréicoles de la presqu'île d'Arvert ou de Marennes et, évidemment, plages de Saint-Georges-de-Didonne à la Côte sauvage. Au milieu de ces trésors, Royan, ancienne perle Belle Epoque devenue joyau moderniste. A la belle saison, la population de la région est multipliée par six. Les touristes profitent de la douceur du climat et des nombreux loisirs qui leur sont offerts. Ceux-là n'auront qu'effleuré la surface des choses. Pour ceux qui s'en donnent la peine, en revanche, la récompense est grande. Le Pays royannais, celui qu'on apprend à découvrir au-delà des apparences, reste ancré dans les mémoires, patchwork d'images, de senteurs, de saveurs dont on ne veut plus se détacher. Historiens, gens de mer ou organisateurs de festivals, vingt-trois personnalités en témoignent dans cet ouvrage.
Biographie de l'auteur Après une formation scientifique et un début de carrière à la SFP, Philippe Bellaiche intègre le groupe Canal+ en 1987 en tant qu'ingénieur de la vision, où il va façonner au fil des années ce qui est devenu "l'image Canal" sur toutes les émissions en plateau et concerts privés de renommée internationale. En 1992, il collabore à la mise en place des premiers studios numériques de Canal+ et gère pendant plus de 10 ans leur exploitation en tant que chef d'équipements vidéo. Depuis 2003, il est responsable technique et artistique de la chaîne cryptée et chapeaute, à ce titre, l'ensemble des productions de flux internes et externes. En 2012, il pilote la création des studios des chaînes gratuites du groupe Canal+ (D8, D I7, i>Tele) dont il assure également aujourd'hui la direction artistique des émissions. Parallèlement à ces activités, Philippe Bellaïche publie régulièrement dossiers techniques, visites guidées, comptes rendus de conférences et articles de prises en main très appréciés dans plusieurs publications professionnelles du secteur audiovisuel, en France comme à l'étranger. Il est notamment l'une des plumes fondatrices du magazine Sonovion/Videobroadcast.
A force de confusions et de contresens, la démarche qualité a fini par acquérir une mauvaise réputation... C'est que trop souvent, on confond qualité et certification: or, la certification est pour beaucoup de professionnels synonyme de stress... quand elle n'est pas considérée comme une pure perte de temps. Pour mettre fin à ce gâchis, Michel Bellaïche revient aux sources et explique comment la démarche qualité peut et doit être avant tout une source d'amélioration continue. Autre reproche que se voient souvent adresser les qualiticiens: l'excès de méthode qu'engendrerait la démarche qualité. Là encore, bien souvent, tout est question de formation. Une fois celle-ci acquise, les résultats positifs ne tardent pas à se faire sentir, surtout si l'on considère qu'après tout, la fameuse démarche "processus" est essentiellement une question de bon sens. Troisième source de malentendus autour de la qualité: cette dernière coûterait cher et ne serait pas compatible avec les impératifs de productivité. Michel Bellaïche démontre ici clairement, exemples à l'appui, qu'au contraire la démarche qualité est une source d'économies substantielles et pérennes. Manager par la qualité, qu'est-ce-que c'est? C'est essentiellement s'approprier les outils et les méthodes de la démarche, la comprendre vraiment et la mettre au service de l'entreprise. Cet ouvrage, riche en retours d'expérience et en méthodes, aidera managers et décideurs à réconcilier qualité et "vraie vie" de l'entreprise.
Résumé : "La recherche minimaliste pousse le photographe à voir le monde autrement, c'est de la photographie pure." Le minimalisme est un courant artistique - on parle aussi "d'art minimal" - impulsé initialement par la sculpture et la peinture. L'esthétique de ce mouvement a ensuite inspiré tous les arts visuels. Le photographe minimaliste pose un regard personnel sur le monde qui l'entoure, s'efforçant de créer des images graphiques, parfois épurées, ne cherchant à retenir que l'essentiel. Dans cet ouvrage, Denis Dubesset détaille les différentes manières de concevoir une photo minimaliste : compositions simplifiées à l'extrême, isolement d'un motif, répétition des formes, choix de l'abstraction, petit détail que le photographe décide de sublimer... Le thème est ensuite traité à travers le prisme de plusieurs spécialités, comme la photo urbaine, le paysage, les scènes de vie, la photo de nuit, le gros plan, etc.
Cet ouvrage est particulièrement destiné à ceux qui étudient l'architecture paysagère et le dessin paysager. A la fois pédagogique et ludique, il propose un grand nombre d'exercices et d'exemples pour chaque thème abordé. L'auteur s'adresse aussi au paysagiste professionnel qui souhaite approfondir ses talents de graphiste et mieux gérer son temps en recourant à des techniques rapides et efficaces qui stimulent la créativité. Ces techniques au trait, crayon, plume et feutre, entrent toutes en jeu dans la réalisation des plans, coupes avec élévations et perspectives des projets d'architecture et de design paysager. Plus de 200 croquis illustrent les différentes phases du processus de création - inventaire, analyse, projet, documents d'instructions - et leur langage graphique spécifique. Un texte clair explique l'exécution du lettrage, le rendu des ombres et des textures, les qualités du trait, les règles de base de la composition et de la perspective... Le répertoire des représentations d'éléments d'aménagement (végétaux, minéraux, éléments bâtis, etc.) dans les esquisses propose une multitude de symboles actualisés, d'une grande lisibilité et faciles à réaliser. Là comme ailleurs, la simplicité de l'approche de Grant W. Reid est remarquable. Elle fait tout le charme de l'ouvrage, impulsant ou régénérant chez tous l'envie de dessiner à main levée.
Céramiste de métier ou amateur déjà aguerri, vous souhaitez progresser et réaliser des pièces plus audacieuses et plus personnelles. Cet ouvrage vous est destiné, quel que soit votre style. Il vous ouvre les portes d'une véritable création dans le respect des règles de l'art. Céramique, design et création vous guide en vous donnant les clés et les méthodes pour acquérir une démarche plus créative. Il passe en revue des points préalables essentiels mais parfois négligés: ergonomie de l'objet, spécificités de chaque technique céramique, décors... Par son cheminement progressif, cet ouvrage est précieux à chaque étape. Il vous invite à renouveler vos sources d'inspiration, vous montre comment réfléchir en designer, à dessiner un croquis de conception utile et précis, vous aide à choisir la terre et les techniques les plus adaptées à votre projet: colombins, plaques, tournage et tournassage, moulage, glaçures... Les réalisations pas à pas - vases, pots, vaisselle et objets décoratifs - vous permettent de visualiser et de mieux maîtriser tous ces paramètres. Vous devenez ainsi peu à peu plus assuré et autonome dans votre pratique. En fin d'ouvrage vous entrerez, grâce à des études de cas, dans l'extraordinaire processus créatif des céramistes contemporains. Laissez-vous guider par l'auteur, céramiste et designer, et faites confiance à votre talent.
Liz Taylor en mythique Cléopâtre, Scarlett Johansson en jeune femme glamour des années 1940 ou John Malkovich en inquiétant Valmont... Des maquillages entrés dans la légende? A vous de les reproduire ou de vous en inspirer! Bien documenté, ludique et pratique, studio maquillage vous propose 50 maquillages typiques d'une période historique, de la Préhistoire aux années 1990. Après un rappel du matériel indispensable et des techniques de base, une galerie rassemble portraits d'origine et maquillages recréées caractéristiques de certaines époques, avec un bref descriptif de l'esthétique, des tendances et des influences en matière de maquillage. Chacune est représentée par un maquillage dont la technique de réalisation est ensuite expliquée pas à pas. Professionnel expérimenté ou débutant curieux, vous maquillez les autres ou simplement vous-même, alors, fards et pinceaux en main, parcourez l'histoire, et entrez dans la saga du septième art!
Résumé : "Cinquante ans après sa sortie, 2001, l'Odyssée de l'espace a conservé son pouvoir de sidération, échappant toujours à toute classification et demeurant un film expérimental, aujourd'hui encore en avance sur son temps", écrit Michel Ciment dans la préface de ce court volume qui revient sur l'oeuvre légendaire d'un cinéaste légendaire. Science-fiction, art contemporain, exploration métaphysique ou symphonie visuelle, 2001 continue de grandir et de nourrir la plume des critiques et l'imagination des cinéastes, jusqu'à Christopher Nolan lors de la mémorable projection du Festival de Cannes 2018. En quelques articles et un entretien avec Stanley Kubrick, voici un retour sur un moment unique de l'histoire du cinéma. Et, au sein de la longue collaboration encre l'Institut Lumière et Actes Sud, le premier ouvrage d'une nouvelle collection qui publiera quelques-uns des plus beaux textes de la revue Positif, dont ils sont désormais les éditeurs.
Résumé : Outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel ou le cinéphile, ce lexique définit près de 600 termes clés du cinéma employés par les spécialistes dans différents domaines. Les entrées sont illustrées d'exemples de films puisés dans l'histoire du 7e art et accompagnées de termes corrélatifs afin de permettre au lecteur de compléter ses connaissances. Cette 5e édition actualisée propose une trentaine de nouveaux articles, portant notamment sur le récit et le scénario. De la description du film aux notions théoriques de base en esthétique et narratologie, sans oublier la technique, les genres et les grands courants cinématographiques, découvrez tout le vocabulaire du cinéma.
Réalisez votre premier film grâce à 130 exercices, répartis en quatre grandes étapes progressives: l'inspiration et l'écriture, la production et la mise en scène, le montage et la postproduction, le marketing et la promotion. Saisissez l'essentiel des techniques: apprenez à rédiger un scénario, à choisir le matériel adéquat et un lieu de tournage adaptés à vos besoins, découvrez comment régler l'éclairage et le son, comment diriger et filmer vos acteurs, assimilez les bases du montage et de la promotion. Osez réaliser un film dès à présent, même si vous disposez de peu de moyens: cet ouvrage vous livre une foule de conseils et d'astuces pour réaliser maquillage, trucages, et effets spéciaux à la hauteur de vos ambitions, avec une équipe et un budget réduits. Percez les secrets du septième art: de nombreuses références aux films qui ont marqué l'histoire du cinéma ponctuent les exercices et vous éclairent sur les méthodes utilisées par les plus grands cinéastes. Vous posséderez enfin toutes les clés pour vous jeter à l'eau! Alors... Action!
Ecrire un scénario nécessite beaucoup d'imagination, un peu de patience et la connaissance d'un minimum de techniques et de règles. Ce petit livre synthétique et pratique présente l'essentiel des techniques de l'écriture d'un scénario. Chacune d'elles est présentées dans une chronologie qui forme un tout méthodologique que le lecteur pourra suivre pas à pas, de l'idée de départ à la mise au point finale du scénario, en passant par l'élaboration de la structure, l'utilisation des ressorts narratifs, la création des personnages... Un exemple de création/rédaction de scénario est présenté tout au long du livre pour illustrer la théorie. L'ouvrage s'accompagne en outre de photogrammes de films et de schémas de synthèse. Il se termine par quelques pages consacrées à la mise en forme du scénario et à la démarche du scénariste en vue de faire adapter son travail.