Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
MEMOIRES. Tome 1, Un instant dans la vie d'autrui
Béjart Maurice
FLAMMARION
18,60 €
Épuisé
EAN :9782080673473
Maurice Béjart a changé la danse : après lui, cet art ne sera plus jamais le même. Un instant dans la vie d'autrui rappelle ses créations les plus célèbres, Le Sacre du printemps, la Neuvième Symphonie, Nijinsky clown de Dieu, Messe pour le temps présent. Béjart y raconte son enfance, sa vocation, ses débuts. Il évoque ses tournées : New York, le japon, l'Amérique du Sud. Il parle de ses succès et de ses peurs, de l'amour et de la religion. "J'ai voulu essayer de me souvenir, dit-il, et je me suis découvert un tas de souvenirs : ils étaient tous là, à m'attendre". La réédition d'Un instant dans la vie d'autrui, paru en 1979, accompagne la sortie de La vie de qui ? , un second livre autobiographique où Béjart, entré dans sa soixante-dixième année, se concentre sur l'essentiel : la présence de la mort autour de lui, et un amour irrépressible pour l'avenir.
Résumé : Avec La vie de qui?, écrit pendant sa soixante-dixième année, Maurice Béjart se confie comme il ne l'a jamais fait, dans un "mélange de vérité et de roublardise". Il parle de ses oeuvres les plus récentes et ne cache rien de ses moments de désarroi. La mort des autres, autour de lui, l'atteint profondément. Mais il termine son livre par une déclaration d'amour à l'avenir et au studio de danse où il s'enferme pour travailler. La réédition d'Un instant dans la vie d'autrui, paru en 1979, premier volume autobiographique où Béjart décrit les trente premières années de sa carrière de chorégraphe, accompagne la sortie de La vie de qui ?
La papesse Jeanne, pape sous une apparence masculine entre 854 et 856, et Dull Gret, ménagère guerrière, personnage central d un tableau de Bruegel, se retrouvent au restaurant avec Marlène, jeune femme moderne et active. Petit à petit, les langues se délient; c est la fresque hallucinante de toutes ces vies qui se déploient devant Marlène. Un étonnant voyage avec les femmes de jadis.
Bruno Réquillart fait partie de ces photographes toujours en vie dont le fonds est géré par la mission du patrimoine photographique. Il est de ceux dont on ne va pas attendre la mort pour reconnaître le talent. Faut-il rappeler le panthéon des photographes gérés par le patrimoine photographique français : René-Jacques, Thérèse Le Prat, Studio Harcourt... Dans la même collection que Kertész - Made in USA, notre maison d'édition a décidé de lui dédier un ouvrage sur le thème si peu souvent traité de la danse. Le souci du contraste, la beauté à la fois athlétique et chorégrahique Des modèles et des prises de vue nous ont permis avec Bruno Réquillart de concevoir un ouvrage nous rappelant l'exceptionnelle difficulté que cet art exige. Chaque photographie sait saisir le moindre détail. Comment Ne pas réagir sur un pas de Noureïev, sur la force du regard et des gestes de Maurice Béjart ? Avec une étonnante délicatesse et une précision hors du commun, Bruno Réquillart nous offre ce ballet.
L'ABCdaire de Matisse nous transporte dans l'univers d'un des peintres majeurs du XXe siècle. Il nous plonge dans l?oeuvre d'un artiste, pour qui la peinture est avant tout un plaisir visuel et mental. A travers trois grandes thématiques, on découvre sa famille (Émile, Amélie, Anna Matisse) et ses amis (Pierre Bonnard, Picasso, Moreau) on explore le contexte socio-culturel qui permit son épanouissement (fauvisme, impressionnisme, les salons, ses voyages); enfin, on ouvre les portes du langage plastique et des grandes thématiques qui parcourent son oeuvre Enfin, on nous apprend à regarder la beauté des couleurs de ses oeuvres, la pureté du trait et l'élégance de la ligne à travers les techniques et les thèmes récurrents du peintre (la musique, l'atelier rouge, la danse). Inventeur d?un langage pictural, Matisse se sert des couleurs pour traduire, non la matière des choses, mais l'émotion qu'elles suscitent C'est pourquoi ses oeuvres nous parlent et restent toujours aussi vivantes.
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)