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Made in Daney. Design, scénographie, architecture, lumière
Beaumont Thierry de ; Belizal Charles de ; Bruaire
ARCHIBOOKS
20,00 €
Épuisé
EAN :9782357330221
Design, scénographie , architecture, lumière ? Nouvelles exigences, nouveaux matériaux, nouvelles technologies, alors que nous nous interrogeons sur les principes de création de notre environnement, Philippe Daney pose des réponses. Designer, scénographe, metteur en lumière, architecte, enseignant, homme d'images et de matière, cofondateur du groupe Tebong dans les années quatre-vingt-dix, il se place aujourd'hui à la pointe de projets replaçant l'Homme au centre de l'univers qu'il se bâtit. Philippe Daney agit, balayant du regard l'étendue des dégâts causés par les dogmes du profit, de l'esthétisme d'esthète ou des mauvaises habitudes annonçant la fin des corporatismes et la naissance d'une époque ouverte, humaniste et spontanée. Ce " roman de gestes ", anthologie d'une carrière bâtie sur l'empathie et la volition est à la fois un constat lucide et sur les égarements de la fin du siècle dernier et un lumineux messages d'avenir. 38950 mots posés sur le papier, comme autant de briques indispensables destinées à construire l'édifice qui abritera notre futur biotope.
À travers des scènes explicites, ce livre va aider les parents à faire prendre conscience aux tout-petits des dangers qui les entourent dans le bain, au parc, dans la cuisine...
Brétillot Marc ; Beaumont Thierry de ; Estrées Lau
Marc Bretillot, designer et plasticien, prend l'expression "faire à manger" à la lettre. En utilisant des aliments comme matière première de son design, ce mangeur invétéré a découvert en 1999 que l'intelligence des papilles et celle de la main engendraient un terrain de recherche inexploité et fécond. Un mouvement est né, le design culinaire, entouré d'un vif succès dès sa création. De surprises en innovations, cette discipline neuve observe et renouvelle les codes complexes des cycles de la nourriture humaine, de la production à l'ingestion. Complice de la gastronomie, avec laquelle il partage le plaisir de la dégustation, le design culinaire ouvre l'acte de manger à d'autres sensations: la fête, le jeu, le partage, la poésie et, quand cela s'avère nécessaire, la contestation. Culinaire design retrace l'itinéraire de Marc Bretillot, des premières expériences dans l'atelier de Ménilmontant aux installations et performances pour des institutions ou événements réputés. Culinaire design rend également compte de rencontres créatives au sommet avec de grands chefs complices et de l'organisation de workshops culinaires intrépides dans les écoles supérieures dont, bien sûr, l'ESAD de Reims, où Marc Bretillot enseigne cette discipline à des étudiants venus de toute l'Europe.
Et si les plantes étaient plus évoluées et mieux organisées que nous? Comment communiquer alors avec le règne le plus mystérieux de la planète, si ce n'est par le langage des formes et des matières, le design? L'architecte-designer Patrick Nadeau est l'instigateur d'un mouvement audacieux et visionnaire: le design végétal, qui entend créer des objets, meubles et habitats en osmose avec le vivant afin de recevoir de la "part verte du monde" les clés d'un environnement domestique poétique et sensible. A travers le portrait d'un créateur atypique et fécond, cet ouvrage retrace l'avènement de cette nouvelle discipline entraînant dans son élan écoles, étudiants, fabricants, éditeurs, spécialistes ou simples amateurs passionnés, et mettant en oeuvre de nouveaux outils technologiques et scientifiques liés à la botanique: cultures hors sol, physiologie, biotechnologies. Parallèlement à cette monographie largement illustrée, l'auteur, Thierry de Beaumont, revisite l'histoire de nos relations avec le monde végétal à l'échelle d'un intérieur, d'une ville, d'un site et nous conduit à reconsidérer les rapports intimes que nous entretenons avec les plantes, car, même dépourvues de cerveau et de langage, elles ont souvent le dernier mot, celui de la raison naturelle.
Résumé : Cet ouvrage est destiné aux étudiants de première année commune aux études de santé (PACES/PAES). Il est conçu pour aider à assimiler le cours de Biochimie et à bien préparer les concours. Un cours complet. Toutes les notions du programme. De nombreuses illustrations, des exemples, des remarques pédagogiques. Des conseils pour éviter les pièges les plus fréquents. Une synthèse des savoirs à connaître en fin de chapitre. Un entraînement aux concours. Dans chaque chapitre, des QCM extraits d'annales de concours. Des corrigés détaillés et commentés pour travailler en parfaite autonomie. Cette 4e édition propose des QCM tirés d'annales les plus récentes.
Cet ouvrage offre un aperçu unique du processus de conception de 21 passerelles piétonnes et cyclistes. Contexte physique et historique, contraintes techniques, écologiques et économique ; culture, processus, sont quelques-uns des mots clés qui rendent chaque projet unique. L'auteur de projet, l'architecte et l'ingénieur Laurent Ney, révèle la complexité qui caractérise chaque conception d'ouvrage d'art et explique comment, grâce à une vision intégrée de l'architecture et de l'ingénierie, on peut aboutir à des objets qui s'insèrent de manière significative dans nos traditions. This book offers a unique insight into the design process behind 21 footbridges. Physical and historical context, technical constraints, ecology and economy, culture and process are some of the key notions that underlie each unique project. The designer, architect and engineer Laurent Ney reveals the complexity that characterizes each structure and how, through an integrated vision of architecture and engineering, we can achieve objects that fit significantly into our tradition.
D'"académie des lauréats du Bocuse d'Or" à "yuzu", en passant par "gourmandise" et "service", Yannick Alléno nous présente sa passion en 101 mots. Chef français trois étoiles, il réinvente en permanence les plats et les saveurs les plus traditionnels. Pour notre plus grand plaisir, il fait de même avec le savoureux vocabulaire du domaine de la gastronomie, intensément riche en création, en innovation et en art de vivre. Pour apprendre à connaître ce patrimoine français classé à l'Unesco, le petit guide Les 101 mots de la gastronomie est à emporter de tables en comptoirs et jusque devant vos fourneaux!
A l'adresse de tous les artistes, professionnels et amateurs, ce guide volontairement concret rassemble l'essentiel de ce qu'ils ont toujours voulu savoir pour émerger dans le monde de l'art contemporain en France et à l'étranger. Il apporte des réponses aux questions clés quand on veut réellement évoluer dans l'art, à la sortie d'une école d'art ou en autodidacte: Qui sont les acteurs du monde de l'art? Quels sont les choix à faire au départ? Comment assurer sa viabilité? Quelles pistes pour développer sa visibilité? Sorte de petite "bible" de conseils stratégiques et pratiques, Le Guide de l'artiste livre les conseils et les secrets utiles, et souvent étonnants, des plus grands spécialistes français: le curateur Nicolas Bourriaud, la directrice de la Fiac Jennifer Flay, le président du Prix Marcel Duchamp Gilles Fuchs, le collectionneur Guillaume Houzé, le galeriste Emmanuel Perrotin et le directeur du Palais de Tokyo Marc-Olivier Wahler, qui interviennent aux côtés des plus grands collectionneurs, galeristes, directeurs d'institutions et curateurs de la scène internationale. Mais c'est aussi un carnet d'adresses regroupant en un seul volume plus de 1 500 contacts et adresses de professionnels et d'organismes d'art contemporain: lieux d'exposition, centres d'art, galeries, foires, biennales et festivals, mais aussi bourses, prix et résidences d'artiste, sans oublier les écoles d'art, revues et éditeurs liés à la scène contemporaine. Visant à offrir au lecteur la plus large visibilité du monde de l'art contemporain en France et à l'étranger, Le Guide de l'artiste est un ouvrage destiné à devenir un incontournable pour ceux qui veulent faire de l'art le coeur de leur vie.
Erigé au début du XIXe siècle, le complexe charbonnier du Grand-Hornu, dans le Hainaut belge, se voulait, avec sa cité ouvrière, un véritable projet de ville. Par deux fois sauvée de la ruine, cette cathédrale de l'industrie aujourd'hui réhabilitée, abritant un musée et un centre de design, s'ouvre résolument à la création contemporaine internationale : utopie revisitée, lieu où souffle l'esprit.