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PARIS FRANCAIS NED
BAUER GERARD
SCALA
15,00 €
Épuisé
EAN :9782866562601
Alors que les guides touristiques décrivent Paris en pièces détachées, édifice par édifice, ce livre envisage à présenter cette ville comme un tout: d'où provient sa si forte personnalité, l'atmosphère particulière de ses rues? Pourquoi la ville elle-même, et pas seulement ses monuments pris un à un, est-elle une des merveilles du monde? L'auteur a sélectionné pour vous douze buts de visite. Ce sont des espaces de la ville, choisis parmi les plus beaux. Tous sont des lieux absolument spécifiques de Paris, capables à eux seuls de faire comprendre pourquoi cette cité ne ressemble à aucune autre. Oeuvre collective permanente, elle est issue d'une énorme accumulation de matière grise. Ce livre vous fera retrouver les bonnes idées, les traits de génie, mais aussi les erreurs et les coups du sort qui l'ont faite telle qu'elle est. Quatre promenades en autobus permettent de visiter ces douze lieux-clés. L'auteur, Gérard Bauer, est urbaniste-consultant de l'équipe du Codra et maître-assistant à l'Ecole d'Architecture de Paris-Tolbiac. Avec plus de 120 illustrations (documents, photographies, peintures, gravures...).L'aménagement de Paris.Les quartiers de Paris.Paris en chiffres.Fiches biographiques (12 personnages)
Résumé : David Cox est né en 1783 au c?ur des Midlands, à Birmingham, où son père était forgeron. Il lui aurait tout naturellement succédé si un accident survenu dans l'enfance ne l'avait immobilisé pour une longue convalescence au cours de laquelle il a manifesté de réelles prédispositions pour le dessin et le maniement des couleurs. Dès qu'il fut rétabli, son père l'envoya à l'école de dessin de leur ville. A seize ans, il fit un apprentissage chez un peintre en miniature du nom de Fiedler. Après avoir peint des décors de théâtre, il se convertit peu à peu à la peinture de chevalet. Cox développa un très grand talent pour le sketch instantané, exécuté sur place, où les éléments pluie, vent, soleil, brume sont toujours omniprésents. Son style pré-impressionniste lui valut un engouement extraordinaire des collectionneurs éclairés. Il exerça une grande influence sur son époque à tel point que sa vogue dépassait celle de Turner. Son style libre et délicat exprime parfaitement le charme du paysage anglais. Ses aquarelles de Paris et de la côte française comptent parmi les ?uvres les plus réussies qui annoncent les Boudin tant admirés un demi-siècle plus tard.
Bauer Alain ; Dachez Roger ; Meyer Gérard ; Pétill
Dans le secret des loges Bienvenue dans le temple de la franc-maçonnerie ! Vous y serez initié à son histoire, à ses règles et à ses devoirs, aux rites par lesquels les frères vont de l' "équerre au compas" , des ténèbres à la lumière. Une bible pour lever le voile sur une société plus discrète que secrète, mais qui, depuis ses origines, n'en finit pas de fasciner.
Comme nous l'habitons une ville nous habite ... Les pierres parlent pour qui sait les regarder et les entendre ; mais la voix la plus haute est celle du souvenir". Cette ville, c'est le Paris des années cinquante où Gérard Bauër nous conduit en guide avisé. Au fil de ses promenades nostalgiques et littéraires, nous retrouvons la cité toujours changeante, aujourd'hui métamorphosée, mais encore riche de son passé et hantée de figures célèbres : là, Apollinaire ; ici, Louis Jouvet ; ailleurs, Picasso ; et tant d'autres encore qui ont fait l'histoire parisienne. Du Trocadéro à la Montagne Sainte-Geneviève en passant par Montmartre, l'Opéra ou la Bastille, Gérard Bauër nous donne ce Rendez-vous avec Paris écrit à la pointe d'une plume sans hâte comme cela ne se fait plus. Et ces pages, imprégnées de parfums évanouis, ravivent l'esprit de lieux oubliés faisant ainsi renaître des atmosphères que l'on ne connaîtra plus. Chroniqueur et critique littéraire sous le nom de Guermantes pendant plus de trente ans, Gérard Bauër (1888-1967) a enchanté, entre autres lecteurs, Léon-Paul Fargue et François Mauriac.
Dix ans après la disparition de Pina Bausch, Rosita Boisseau propose de revisiter l'oeuvre de celle qui incarne aujourd'hui, plus que jamais, la danse contemporaine. Avec sa compagnie, le Tanztheater Wuppertal, elle crée, entre les années 1970 et 2009, plus de 40 spectacles qu'elle présentera dans le monde entier. Depuis sa célèbre version du Sacre du printemps (1975), en passant notamment par Café Müller (1978), Viktor (1986), Palermo Palermo (1989), Le Laveur de vitres (1997), Pour les enfants (2002), Vollmond (2006), Pina Bausch, mêlant danse et théâtre, déploie une des plus importantes oeuvres chorégraphiques du XXe siècle. Ce livre est organisé autour des principales thématiques qui constituent l'univers de Pina Bausch, et présente un choix de onze spectacles-clés de cette artiste majeure. Une iconographie exceptionnelle, réunie depuis près de 30 ans parle photographe Laurent Philippe, lui donne une dimension visuelle unique.
L'art chorégraphique suppose de remettre en jeu beaucoup de nos habitudes de spectateur, tant on se tromperait gravement à regarder de la danse soit comme du théâtre soit comme un tableau ou une oeuvre plastique. La danse n'a rien d'autre à promettre que d'être la danse. Le spectateur ne peut l'approcher qu'à la tenir pour ce qu'elle est, soit de la danse ; s'il y cherche les émotions du texte ou du chant, il est déçu et c'est dommage... D'où l'importance de savoir de quoi il s'agit. C'est l'ambition de ce premier volume de la série Regardez la danse !
Les expositions temporaires d'art n'ont jamais été aussi populaires qu'aujourd'hui, essentiellement à Paris, mais également en province, comme dans de nombreux pays. Ce n'a pas toujours été le cas. La ville de Paris, capitale des arts, a été pionnière dans ce domaine, et a servi de modèle a de nombreux musées étrangers. Ce livre présente une sélection d'une centaine d'expositions majeures qui ont marqué les esprits, depuis la grande Exposition universelle de 1900 jusqu'à "Icône de l'art moderne. La collection Chtchoukine" à la fondation Louis-Vuitton en 2016-2017, en passant par " Les peintres de la réalité " (1934), "Van Gogh" (1947), "Hommage à Picasso" (1966), "Toutankhamon" (1967), "Paris-New York" (1977), "Magiciens de la Terre" (1989), "Mélancolies" (2005), etc. , etc. Présentées selon la chronologie, les expositions sont regroupées par périodes qui retracent l'évolution du phénomène. Pour chaque exposition, l'histoire de l'événement et de sa conception est accompagnée d'une fiche technique, du parcours de visite, d'une analyse de l'affiche, d'une revue de presse, et d'illustrations (affiches, accrochages, vernissages,oeuvres).
Chacun de nous est mû par la pulsion de danse : il ne devrait pas y avoir de chorégraphe. N'importe quel créateur pourrait laisser libre cours à sa sensibilité à la danse et l'insérer au sein d'oeuvres qui n'auraient pas besoin d'autres désignations que théâtre, comédie musicale, opéra ou autre. En somme, le chorégraphe ne devrait pas exister quand la réalité du monde du spectacle témoigne que si ! Donc, il doit y avoir quelque chose de spécifique dans ce créateur et qui n'appartient qu'à lui. La logique est imparable, la réalité plus fugace ! Et celle de cette oeuvre particulière qu'il - compose encore plus...