De la plume au pinceau. Peindre les oiseaux à la gouache et à l'aquarelle

Prenez plaisir à sculpter des animaux dans l'argile en suivant les conseils et les astuces de Philippe Chazot. Après une comparaison morphologique entre plusieurs espèces de vertébrés - dont l'homme -, découvrez pas à pas la création d'un animal "générique", qui vous servira de base pour modeler ensuite n'importe quel autre animal. Créez une réserve pour poser les membres inférieurs. Mettez en scène l'ours en ajoutant un poisson, qui lui sert de repas. Dégagez le volume de la tête par une simple flexion de l'extrémité. Avec un pinceau humide, créez la texture de la fourrure.

Avant de commencerLe coeur de ce livre comprend une série de 55 photos de fleurs étonnantes, une bibliothèque virtuelle de photographies de fleurs. Chaque photographie occupe une page entière et est accompagnée d'une démonstration, étape par étape, à l'aquarelle, sur la page opposée. Copiez la démonstration à l'aquarelle ou utilisez-la à titre de référence et interprétez le sujet à votre façon.Guide pratiqueAvant de vous précipiter sur vos peintures et pinceaux, intéressez-vous aux premiers chapitres de ce livre qui traitent du matériel, des compétences et des techniques nécessaires qui vous permettront de donner libre cours à votre imagination. Si vous débutez, cette information préliminaire est indispensable; si vous êtes un peintre expérimenté, vous trouverez des façons nouvelles et passionnantes de perfectionner votre approche de la peinture des fleurs et des matériaux de référence qui vous aideront tout au long de votre expérience en peinture.LES FLEURSLes photographies de fleurs et les peintures, étape par étape, qui leur sont associées sont divisées en formats portrait et paysage. Les sujets en format portrait sont présentés aux pages 36-107 et comprennent cinq étapes pour vous guider à travers la peinture; les sujets en format paysage sont présentés aux pages 108-145 et comprennent six étapes. Dans ces deux formats, les fleurs sont regroupées en trois catégories: une seule variété de fleurs, les natures mortes de fleurs, et les fleurs de plein air. Chaque page ouverte est un projet complet.L'INTERPRÉTATION DE L'ARTISTEToutes les explications de ce livre ont été spécialement commandées à une équipe d'artistes professionnels en aquarelle, dont chacun a une façon et un style personnels. Si vous vous apercevez que vous êtes très proche de l'interprétation d'un artiste pour un sujet, vous voudrez peut-être essayer de décliner son style à volonté en choisissant une photo qui vous plaît et en réalisant un premier tableau dans le style de cet artiste, puis dans un autre style. Essayer différentes méthodes est une étape importante pour trouver votre propre style.

Les villages Du noir et blanc à la couleur Passionné de dessin, de peinture et de nature, Wim Verhelst anime des ateliers artistiques multi-techniques. D'origine belge, il vit actuellement en France et parcourt ses régions à la recherche de paysages dans lesquels il puise son inspiration. Avec pour thème de prédilection les villages et leurs édifices caractéristiques, cette méthode offre un apprentissage progressif du dessin et de la peinture. En privilégiant le dessin sur le vif et l'observation, l'auteur propose de s'essayer au noir et blanc avant de passer à la sanguine, aux pastels, puis d'aborder la gouache. La variété des sujets et la diversité des médiums employés permettront à chacun d'évoluer rapidement dans sa pratique artistique. - Exécutez un dessin très détaillé au crayon graphite HB en indiquant légèrement les ombres portées. - Repassez les traits de votre dessin au feutre. - Avec l'aquarelle, mouillez toute la zone du ciel en contournant les nuages. Couvrez les parties ombragées avec un gris de Payne assez dilué. - Appliquez les différentes couleurs en allant du plus clair au plus foncé afin de finaliser votre dessin.

Le choix des couleurs et leurs mélanges sont une étape essentielle dans la réussite d'un paysage à l'huile. Lorenzo Rappelli vous accompagne dans cette tâche difficile, en vous aidant à décrypter les indications figurant sur es tubes de peinture et en vous conseillant pour adapter vos couleurs à vos sujets. Campagne, forêt, bord de mer... ce peintre professionnel aborde une grande diversité de paysages et leurs variations. Les couleurs froides créent un effet de profondeur idéal pour l'arrière-plan. Faites abstraction de la couleur locale des éléments pour prendre en compte la couleur tonale du paysage. Rappelez-vous du fait que la couleur de la lumière change selon l'heure de la journée. Les ombres d'un objet contiennent une parte sa couleur complémentaire.