STAR WARS EPISODE T06 LE RETOUR DU JEDI

Résumé : Coédition Dilecta / Galerie Nathalie Obadia, avec le soutien du Cnap Langues : français / anglais Nú Barreto est né en 1966 à São Domingos en Guinée-Bissau. Il vit et travaille à Paris (France). Diplômé de l'école nationale des Métiers de l'image des Gobelins (Paris), l'artiste développe une oeuvre pluridisciplinaire et engagée, très vite remarquée. En 1998, il représente son pays à l'Exposition universelle de Lisbonne (Portugal). Il mène depuis une carrière internationale qui le distingue parmi les artistes majeurs de l'art contemporain africain. Depuis l'enfance, le dessin est le médium de prédilection de Nú Barreto. De cette époque, ses oeuvres sur papier ont gardé leur verve imaginative qu'il met aujourd'hui au service de son récit personnel de l'Afrique contemporaine. Son oeuvre graphique n'est pas tendre, il est même la plupart du temps âpre et piquant. Sous la mine acerbe de ses crayons et le rouge sang de ses pinceaux, Nú Barreto illustre les violences multiples qu'a subies. Au coeur de cette réalité quotidienne, l'homme imparfait incarne le premier rôle. Comme un miroir, cet alter ego d'encre noire et rouge nous renvoie à notre propre inconstance et nous confronte à notre responsabilité à l'égard de la situation actuelle en Afrique : son corps est déformé par la douleur et la peur. Dans les compositions de Nú Barreto, l'absence de fond, comme celle de tout repère spatial, procure un sentiment de vertige. D'autres objets fétiches se retrouvent de feuille en feuille : la chaise, avec son pied brisé, symbolise l'instabilité chronique des états africains ; l'échelle, avec ses barreaux cassés, est la métaphore de l'ascenseur social en panne dont le dysfonctionnement concourt à la montée des inégalités. On trouve aussi dans le répertoire des symboles de Nú Barreto des animaux (corbeaux, porcs, caméléons...) et des objets hors d'usage (des vélos, des guitares...). Cette panoplie de symboles puise ses origines dans le creuset des cultures autochtones d'Afrique de l'Ouest dont les productions artistiques ont recours au pouvoir des signes. L'artiste y joint l'usage expressionniste de la couleur rouge. Les papiers, lacérés ou déchirés, participent également à la représentation d'un paysage tourmenté. Les oeuvres de Nú Barreto figurent dans de grandes collections institutionnelles dont, entre autres, celles du musée Capixaba do Negro (MUCANE) à Vitória (Brésil), de l'Africana Fondation à Genève (Suisse), de la Fondation H à Paris, du Taipa House Museum à Macao (Chine), ou encore du National Museum of African Art du Smithsonian Institution à Washington D. C. (USA). Nú Barreto est représenté par la Galerie Nathalie Obadia (Paris / Bruxelles) depuis 2018.

Une bataille vraie n'est pas un tableau" , dit Baudelaire dans son Salon de 1859. L'art possède-t-il une capacité réelle à rendre compte du combat ? Par sa démesure spatiale et temporelle comme par sa violence et par son désordre, la bataille conduit à des innovations artistiques de forme comme de technique. Elle pousse à l'émergence de dispositifs toujours plus immersifs, dépassant les limites expressives des médiums afin de faire revivre des événements insaisissables ainsi qu'une expérience hors du commun. Face aux ambitions des artistes, jusqu'où le spectateur devient-il acteur de la scène de bataille ? La spire historiée de la colonne Trajane, les galeries de batailles et les tentures modernes, les rotondes des panoramas ou encore les larges écrans du cinéma sont autant de dispositifs visant à produire une restitution vivante des faits militaires. Modernistes et contemporanéistes, historiens de l'art et de l'audiovisuel envisagent ici les usages, les réceptions et les émotions engendrés par les représentations de batailles. Celles-ci touchent puissamment au regard, à l'esprit et au corps du spectateur aux prises avec la fiction du combat. Avec le soutien le soutien du LARHRA - UMR 5190, de l'université Lumière Lyon 2, de l'Institut universitaire de France, du CERILAC d'Université Paris Cité, de Saprat - EA de l'EPHE-PSL (Sciences historiques et philologiques) et de l'Académie de France à Rome - Villa Médicis.

L'indien qui est en moi est le récit romanesque de la vie d'Adalberto Barreto, enfant du Sertâo, professeur de médecine sociale, psychiatre, théologien, anthropologue... Jean-Pierre Boyer, son collègue et ami grenoblois, a construit ce livre comme une tresse renouant et reliant au fil des événements l'histoire d'une famille, d'un peuple chassé par la misère et la sécheresse, d'une tribu d'Indiens déshérités, d'une communauté d'exclus vivant dans une favela - univers de pauvreté et de difficultés, mais aussi d'amour et d'espoir. L'ouvrage nous conduit en particulier au coeur d'un vaste projet de santé mentale communautaire, novateur et passionnant, qui associe psychiatres, psychologues, médiums, prêtres et guérisseurs. Dans les séances de thérapie communautaire animées par Adalberto, la science de la médecine occidentale se conjugue aux rituels afro-brésiliens pour permettre à chaque favelado en souffrance de trouver, en lui-même mais avec les autres, le chemin de sa propre guérison. Jean-Pierre Boyer a accompagné et écouté longuement Adalberto Barreto; il nous offre un voyage extraordinaire, à la rencontre de deux mondes et de deux cultures.